Αν και είναι ένας από τους σπουδαίους μεξικανούς ζωγράφους αυτού του αιώνα, ο Zárraga είναι ελάχιστα γνωστός στο Μεξικό λόγω του γεγονότος ότι πέρασε περισσότερο από το ήμισυ της ζωής του στο εξωτερικό - περίπου σαράντα χρόνια στην Ευρώπη -, κυρίως στη Γαλλία.
Ο Ángel Zárraga γεννήθηκε στις 16 Αυγούστου 1886 στην πόλη Durango και ως έφηβος εγγράφηκε στην Ακαδημία San Carlos, όπου γνώρισε τον Diego Rivera, με τον οποίο δημιούργησε μια ισχυρή φιλία. Οι δάσκαλοί του είναι οι Σαντιάγο Ρεμπόλ, Χοσέ Μαρία Βελάσκο και Τζούλιο Ρουέλα
Στην ηλικία των 18 - το 1904 - ξεκίνησε την παραμονή του στο Παρίσι και κατέφυγε στην κλασική συλλογή του Μουσείου του Λούβρου, προστατεύοντας τον εαυτό του από τη σύγχυση που προκαλείται από τον ιμπρεσιονισμό και τις νέες τάσεις, αν και εξέφρασε την εκτίμησή του για τους Renoir, Gauguin, Degas και Cézanne.
Χωρίς να συμφωνεί πολύ με αυτά που διδάσκονται στη Σχολή Καλών Τεχνών του Παρισιού, αποφασίζει να σπουδάσει στη Βασιλική Ακαδημία των Βρυξελλών και αργότερα εγκαθίσταται στην Ισπανία (Τολέδο, Σεγκόβια, Zamarramala και Illescas), που αντιπροσωπεύει έναν νεωτερισμό. λιγότερο επιθετική. Ο πρώτος δάσκαλός του σε αυτά τα εδάφη είναι ο Joaquín Sorolla, ο οποίος τον βοηθά να συμπεριληφθεί σε μια ομαδική παράσταση στο Μουσείο Prado της Μαδρίτης, όπου δύο από τα πέντε έργα του απονέμονται και πωλούνται αμέσως.
Είναι το έτος 1906, και στο Μεξικό ο Justo Sierra - γραμματέας Δημόσιας Εκπαίδευσης και Καλών Τεχνών - παίρνει τον Porfirio Díaz να δώσει στον Zárraga 350 φράγκα το μήνα για να προωθήσει τις ζωγραφικές του σπουδές στην Ευρώπη. Ο καλλιτέχνης περνά δύο χρόνια στην Ιταλία (Τοσκάνη και Ούμπρια) και εκθέτει στη Φλωρεντία και τη Βενετία. Επέστρεψε στο Παρίσι το 1911 για να παρουσιάσει το έργο του για πρώτη φορά στο Salon d'Automne. Οι δύο πίνακές του - La Dádiva και San Sebastián - αξίζουν μεγάλη αναγνώριση. Για κάποιο χρονικό διάστημα, ο Zárraga επέτρεψε στον εαυτό του να επηρεαστεί από τον κυβισμό και αργότερα αφιερώθηκε στη ζωγραφική αθλητικών θεμάτων. Η κίνηση των δρομέων, η ισορροπία των δισκοβολιστών, η πλαστικότητα των κολυμβητών κ.λπ., είναι έντονα παθιασμένη.
Μεταξύ 1917 και 1918 ζωγράφισε τις σκηνές για το δράμα του Σαίξπηρ Antony και Cleopatra, το οποίο ερμήνευσε στο θέατρο Antoine στο Παρίσι. Αυτές οι διακοσμήσεις μπορούν να θεωρηθούν ως πρώιμες προσπάθειες του καλλιτέχνη να εμπλακεί σε τοιχογραφία.
Στη συνέχεια, για αρκετά χρόνια αφιερώθηκε στη δημιουργία των τοιχογραφιών - τοιχογραφία και εσωτερική - του κάστρου Vert-Coeur στο Chevreuse, κοντά στις Βερσαλλίες, όπου διακοσμεί τη σκάλα, το οικογενειακό δωμάτιο, το διάδρομο, τη βιβλιοθήκη και την ρητορική. Ακριβώς αυτή τη στιγμή, ο Χοσέ Βασκόντσος τον κάλεσε να συμμετάσχει στον μεξικάνικο τοιχογραφία, διακοσμώντας τους τοίχους των πιο σημαντικών δημόσιων κτιρίων, αλλά ο Ζάραγκα αρνήθηκε επειδή δεν είχε τελειώσει τη δουλειά του σε αυτό το κάστρο.
Ωστόσο, αρχίζει να αναπτύσσει μια τεράστια τοιχογραφία στη Γαλλία.
Το 1924 διακόσμησε την πρώτη του εκκλησία, εκείνη της Παναγίας της Λα Σαλέτ στο Suresnes, κοντά στο Παρίσι. Για τον κύριο βωμό και τις πλευρές, κάνει όμορφες συνθέσεις στις οποίες χρησιμοποιεί κάποιους επίσημους πόρους από τον Κυβισμό (δυστυχώς αυτά τα έργα λείπουν τώρα).
Μεταξύ του 1926 και του 1927 ζωγράφισε τα δεκαοκτώ διοικητικά συμβούλια του τότε Μεξικάνικου Legation στο Παρίσι που ανέθεσε ο μηχανικός Alberto J. Pani. Αυτές οι σανίδες διακοσμούν το περίβλημα για αρκετές δεκαετίες, αλλά αργότερα απορρίπτονται άσχημα σε ένα κελάρι και όταν ανακαλυφθούν ξανά είναι ήδη εξαιρετικά κατεστραμμένα. Ευτυχώς, χρόνια αργότερα αποστέλλονται στο Μεξικό, όπου αποκαθίστανται και ακόμη και εκτίθενται στο κοινό. Τα περισσότερα από αυτά παραμένουν στη χώρα και τα άλλα επιστρέφονται στην πρεσβεία. Θα συζητήσουμε εν συντομία τέσσερις από αυτούς τους πίνακες παρακάτω.
Είναι άγνωστο εάν ο διανοούμενος συγγραφέας των δεκαοκτώ έργων είναι ο ίδιος ο Ζάραγκα ή ο υπουργός που τα ανέθεσε. Οι πίνακες εξομοιώνονται πλήρως με το καλλιτεχνικό ρεύμα της στιγμής, τώρα γνωστό ως art deco. Το θέμα είναι ένα αλληγορικό όραμα σχετικά με την «προέλευση του Μεξικού, τις φυσικές διαταραχές της ανάπτυξής του, τη φιλία του για τη Γαλλία και τις επιθυμίες του για εσωτερική βελτίωση και καθολική υποτροφία».
Να αγαπάτε ο ένας τον άλλον. Δείχνει πολλές ανθρώπινες φιγούρες όλων των φυλών που ομαδοποιούνται σε μια επίγεια σφαίρα –που υποστηρίζεται από δύο γονατιστές φιγούρες– και που συνυπάρχουν αρμονικά. Ο Zárraga είναι εξαιρετικά ευσεβής και προσπαθεί να μεταδώσει ότι από τότε που ο Λόγος στο Όρος (πριν από σχεδόν δύο χιλιάδες χρόνια) ο σύγχρονος πολιτισμός προσπάθησε να εμποτίσει το πνεύμα του ανθρώπου με τον Χριστιανισμό και δεν μπόρεσε να διατηρήσει ακόμη και τη μικρότερη δόση ηθική που περιέχεται στους διαφορετικούς κώδικες, όπως αποδεικνύεται από την ανάγκη για την αστυνομία και τους πολέμους μεταξύ πολιτικών κομμάτων, κοινωνικών τάξεων ή λαών.
Τα βόρεια σύνορα του Μεξικού. Εδώ σημειώνεται και η διαχωριστική γραμμή των δύο φυλών που κατοικούν στην ήπειρο και στα βόρεια σύνορα της Λατινικής Αμερικής. Από τη μία πλευρά είναι οι κάκτοι και τα λουλούδια των τροπικών, ενώ από την άλλη είναι οι ουρανοξύστες, τα εργοστάσια και όλη η συσσωρευμένη δύναμη της σύγχρονης υλικής προόδου. Μια γηγενής γυναίκα είναι το σύμβολο της Λατινικής Αμερικής. το γεγονός ότι η γυναίκα βρίσκεται στην πλάτη της και βλέπει προς τα βόρεια μπορεί να ανταποκριθεί τόσο σε μια φιλόξενη στάση όσο και σε μια χειρονομία άμυνας.
Το κέρατο της αφθονίας. Τα πλούτη του Μεξικού - φιλοδοξία και ιδιοκτησία των προνομιούχων εντός και του ισχυρού εξωτερικού - αποτέλεσαν διαρκή αιτία των εσωτερικών και εξωτερικών δυσκολιών της χώρας. Ο χάρτης του Μεξικού, η κερατοκοπία του και μια ακτίνα φωτός σε σχήμα ξύλου που μεταφέρεται από τους Ινδούς, εκφράζουν ότι ο ίδιος πλούσιος πλούτος του φυσικού εδάφους ήταν ο σταυρός του λαού του Μεξικού και η προέλευση όλου του πόνου τους.
Το μαρτύριο του Cuauhtémoc. Τελευταίο Αζτέκων tlacatecuhtli, το Cuauhtémoc συμβολίζει την ενέργεια και το στωισμό του Ινδικού αγώνα.
Ο Zárraga συνέχισε το εικονογραφικό του έργο σε διάφορα μέρη της Γαλλίας και τη δεκαετία του 1930 θεωρήθηκε ο ξένος καλλιτέχνης που έλαβε τις περισσότερες παραγγελίες για να ζωγραφίσει τοίχους σε αυτήν τη χώρα.
Το 1935 ο Zárraga χρησιμοποίησε την τεχνική νωπογραφίας για πρώτη φορά στις τοιχογραφίες του Παρεκκλησιού του Λυτρωτή, στο Guébriante, Haute-Savoie, αυτοί, μαζί με τη λαμπρή καριέρα του, τον κέρδισαν το διορισμό αξιωματούχου της Λεγεώνας της Τιμής.
Ξεσπά ο Δεύτερος Παγκόσμιος Πόλεμος και το 1940 είναι μια πολύ δύσκολη χρονιά για τον ζωγράφο, αλλά στις 2 Ιουνίου - την ημερομηνία του μεγάλου βομβαρδισμού του Παρισιού - ο Ζάραγκα, εξαιρετικά ξέγνοιαστοι, συνεχίζει να ζωγραφίζει τις τοιχογραφίες στο φοιτητικό εκκλησάκι της Πανεπιστημίου του Παρισιού. "Δεν ήταν για θάρρος, αλλά για εκείνο τον μοιραίο θάνατο που έχουμε εμείς οι Μεξικανοί."
Το έργο του δεν τον περιθωριοποιεί από τα γεγονότα που συγκλονίζουν τον κόσμο. Μέσω του Radio Paris διευθύνει μια σειρά προγραμμάτων αφιερωμένων στην αφύπνιση της αντιναζιστικής συνείδησης στη Λατινική Αμερική. Αν και ήταν καλλιτέχνης που έμεινε μακριά από την πολιτική, ο Zárraga ήταν ευσεβής καθολικός και εκτός από τη ζωγραφική έγραψε ποίηση, χρονικά και σε βάθος δοκίμια για καλλιτεχνικά θέματα.
Στις αρχές του 1941, με τη βοήθεια της κυβέρνησης του Μεξικού, ο Zárraga επέστρεψε στη χώρα μας με τη σύζυγο και τη μικρή του κόρη. Κατά την άφιξή του, δεν αναγνωρίζει το νόημα και το έργο των τοιχογραφιών στο Μεξικό. Η παραπληροφόρηση του ζωγράφου Ντάρανγκο προέρχεται από την άγνοιά του για το μετα-επαναστατικό Μεξικό. Οι μοναδικές του αναμνήσεις βυθίστηκαν στη Γαλλοποίηση και τον Ευρωπαισμό της εποχής των Πορφιριανών.
Στο Μεξικό, εγκαταστάθηκε στην πρωτεύουσα, δημιούργησε ένα στούντιο όπου έδινε μαθήματα, ζωγράφισε μερικά πορτρέτα και, με εντολή του αρχιτέκτονα Mario Pani, ξεκίνησε μια τοιχογραφία το 1942 στα δωμάτια του Bankers Club του κτηρίου Guardiola. Ο καλλιτέχνης επιλέγει τον πλούτο ως θέμα του.
Έκανε επίσης μια τοιχογραφία στα Abbot Laboratories και γύρω στο 1943 ξεκίνησε το μεγαλύτερο έργο του στον καθεδρικό ναό του Μοντερέι.
Λίγο πριν από το θάνατό του, ο ζωγράφος εργάστηκε στις τέσσερις τοιχογραφίες στη Βιβλιοθήκη του Μεξικού: Η θέληση για οικοδόμηση, ο θρίαμβος της κατανόησης, το ανθρώπινο σώμα και η φαντασία, αλλά ολοκλήρωσε μόνο την πρώτη.
Ο Ángel Zárraga πέθανε από πνευμονικό οίδημα στην ηλικία των 60, στις 22 Σεπτεμβρίου 1946. Για το λόγο αυτό ο Σαλβαδόρ Νόβο γράφει στα Νέα: «Χρίστηκε με ευρωπαϊκό κύρος, αναλογικά μεγαλύτερο κατά την άφιξή του, από αυτό που κοσμεί. Ο Ντιέγκο Ρίβερα το νωρίτερο του ... αλλά την ημερομηνία που επέστρεψε στην πατρίδα του, η πατρίδα του είχε ήδη υποκύψει στην αποδοχή αυτού που, μεταξύ των κοινών ανθρώπων, από το σχολείο Rivera, και ρεαλιστική, ακαδημαϊκή ζωγραφική , από τον Ángel Zárraga, ήταν παράξενο, αντιφατικό ... Ήταν ένας μεξικανός ζωγράφος του οποίου ο εθνικισμός έκανε έναν να σκεφτεί έναν Saturnino Herrán, έναν Ramos Martínez, να τελειοποιηθεί ή να εξελιχθεί σε μια μεγαλύτερη κλασική γνώση ... Δεν έκανε παραχωρήσεις στη μόδα που βρήκε χαραγμένη κατά την επιστροφή του στην η χώρα του ".
Οι κύριες πηγές πληροφοριών για τη σύνταξη αυτού του άρθρου προέρχονται από: Η λαχτάρα για έναν κόσμο χωρίς σύνορα. Ángel Zárraga στο Μεξικό του Μεξικού στο Παρίσι, από τη María Luisa López Vieyra, το Εθνικό Μουσείο Τέχνης και τον Ángel Zárraga. Μεταξύ αλληγορίας και εθνικισμού, κείμενα της Elisa García-Barragán, Υπουργείο Εξωτερικών Σχέσεων.
