Tina Modotti. Ζωή και εργασία στο Μεξικό

Pin
Send
Share
Send

Βυθισμένη σε δύο μεγάλα έργα του 20ου αιώνα, τον αγώνα για τα κοινωνικά ιδανικά του Κομμουνιστικού Κόμματος και την κατασκευή μιας μετα-επαναστατικής μεξικανικής τέχνης, ο φωτογράφος Tina Modotti έχει γίνει εικόνα του αιώνα μας.

Η Tina Modotti γεννήθηκε το 1896 στο Udine, μια πόλη στη βορειοανατολική Ιταλία που εκείνη την εποχή αποτελούσε μέρος της αυστροουγγρικής αυτοκρατορίας και είχε παράδοση εργατικής οργάνωσης. Ο Pietro Modotti, ένας πολύ γνωστός φωτογράφος και ο θείος του, είναι ίσως ο πρώτος που την παρουσίασε στη μαγεία του εργαστηρίου. Αλλά το 1913 ο νεαρός έφυγε για τις Ηνωμένες Πολιτείες, όπου ο πατέρας του είχε μεταναστεύσει, για να εργαστεί στην Καλιφόρνια, όπως πολλοί άλλοι Ιταλοί που αναγκάστηκαν να εγκαταλείψουν την πατρίδα τους λόγω της φτώχειας της περιοχής τους.

Η Τίνα πρέπει να μάθει μια νέα γλώσσα, να ενταχθεί στον κόσμο της εργοστασιακής εργασίας και το αυξανόμενο εργατικό κίνημα - ισχυρό και ετερογενές - στο οποίο η οικογένειά της ήταν μέρος. Λίγο αργότερα, συναντά την ποιήτρια και ζωγράφο Roubaix de L'Abrie Richey (Robo), με την οποία παντρεύεται, έρχεται σε επαφή με τον ποικίλο διανοητικό κόσμο του Λος Άντζελες μετά τον Α 'Παγκόσμιο Πόλεμο. Η θρυλική ομορφιά της της δίνει ρόλο ως ανερχόμενος σιωπηλός σταρ του κινηματογράφου στην πρωτοποριακή βιομηχανία του Χόλιγουντ. Αλλά η Τίνα θα συνδέεται πάντα με χαρακτήρες που θα της επιτρέψουν να ακολουθήσει το μονοπάτι που επιλέγει η ίδια και μια λίστα με τους συντρόφους της μας προσφέρει τώρα έναν πραγματικό χάρτη των ενδιαφερόντων της.

Ο Robo και η Tina έρχονται σε επαφή με μερικούς μεξικανούς διανοούμενους όπως ο Ricardo Gómez Robelo, οι οποίοι μετανάστευσαν λόγω της περίπλοκης μετα-επαναστατικής πολιτικής κατάστασης στο Μεξικό και, ιδιαίτερα του Robo, γοητεύονται από τους μύθους που αρχίζουν να αποτελούν μέρος της ιστορίας του Μεξικού τη δεκαετία του 1920. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, συνάντησε τον Αμερικανό φωτογράφο Edward Weston, μια άλλη αποφασιστική επιρροή στη ζωή και την καριέρα του.

Τέχνη και πολιτική, η ίδια δέσμευση

Ο Ρόμπο επισκέπτεται το Μεξικό όπου πέθανε το 1922. Η Τίνα αναγκάζεται να παραστεί στην κηδεία και ερωτεύεται το καλλιτεχνικό έργο που αναπτύσσεται. Έτσι το 1923 μετανάστευσε ξανά στη χώρα που θα είναι η πηγή, υποστηρικτής και μάρτυρας του φωτογραφικού του έργου και της πολιτικής του δέσμευσης. Αυτή τη φορά ξεκινά με τον Γουέστον και με το έργο και των δύο, μαθαίνει να φωτογραφίζει (εκτός από το να μάθει άλλη γλώσσα) και να αναπτύσσει μια νέα γλώσσα μέσω της κάμερας. Στην πρωτεύουσα, εντάσσονται γρήγορα στην ομάδα καλλιτεχνών και διανοούμενων που περιστράφηκαν γύρω από τον ανεμοστρόβιλο που ήταν ο Diego Rivera. Ο Γουέστον βρίσκει το κλίμα ευνοϊκό για το έργο του και η Τίνα να μάθει ως βοηθός του στο σχολαστικό εργαστηριακό έργο, καθιστώντας τον απαραίτητο βοηθό του. Πολλά έχουν ειπωθεί για το κλίμα εκείνης της στιγμής όπου η καλλιτεχνική και πολιτική δέσμευση φαινόταν αδιάλυτη, και ότι στα ιταλικά σήμαινε τη σύνδεση με το μικρό αλλά με επιρροή Μεξικανικό Κομμουνιστικό Κόμμα.

Ο Γουέστον επιστρέφει στην Καλιφόρνια για λίγους μήνες, τον οποίο η Τίνα εκμεταλλεύεται για να γράψει σύντομα και έντονα γράμματα που μας επιτρέπουν να εντοπίσουμε τις αυξανόμενες πεποιθήσεις του. Με την επιστροφή των Αμερικανών και οι δύο εκτέθηκαν στη Γκουανταλαχάρα, παίρνοντας επαίνους στον τοπικό τύπο. Η Τίνα πρέπει επίσης να επιστρέψει στο Σαν Φρανσίσκο, στα τέλη του 1925 όταν πέθανε η μητέρα της. Εκεί επιβεβαιώνει την καλλιτεχνική της πεποίθηση και αποκτά μια νέα κάμερα, ένα μεταχειρισμένο Graflex που θα είναι ο πιστός σύντροφός της για τα επόμενα τρία χρόνια ωριμότητας ως φωτογράφος.

Επιστρέφοντας στο Μεξικό, τον Μάρτιο του 1926, ο Weston ξεκίνησε το έργο της απεικόνισης χειροτεχνίας, αποικιακής αρχιτεκτονικής και σύγχρονης τέχνης για να απεικονίσει το βιβλίο της Anita Brenner, Idols πίσω από τους βωμούς, που θα τους επιτρέψει να περιηγηθούν σε ένα μέρος της χώρας (Jalisco, Michoacán, Puebla και Oaxaca) και εξερευνήστε τη λαϊκή κουλτούρα. Προς το τέλος του έτους η Weston φεύγει από το Μεξικό και η Tina ξεκινά τη σχέση της με τον Xavier Guerrero, ζωγράφο και ενεργό μέλος του PCM. Ωστόσο, θα διατηρήσει μια επιστολική σχέση με τον φωτογράφο μέχρι την αρχή της διαμονής του στη Μόσχα. Σε αυτήν την περίοδο, συνδυάζει τη δραστηριότητά της ως φωτογράφος με τη συμμετοχή της στα καθήκοντα του Κόμματος, το οποίο ενισχύει τις επαφές της με μερικούς από τους πιο πρωτοποριακούς δημιουργούς του πολιτισμού εκείνης της δεκαετίας, μεξικανούς και ξένους που ήρθαν στο Μεξικό για να παρακολουθήσουν την πολιτιστική επανάσταση. Εκ των οποίων μίλησαν τόσα πολλά.

Το έργο του αρχίζει να εμφανίζεται σε πολιτιστικά περιοδικά όπως Σχήμα, Δημιουργικός Τέχνη Υ μεξικάνικος Folkways, καθώς και σε μεξικάνικες αριστερές εκδόσεις (Ο Μαχαίτης), Γερμανικά (ΑΙΖ) Αμερικανός (Νέος Μάζες) και Σοβιετική (Πούτι Μόπρα). Ομοίως, καταγράφει το έργο των Rivera, José Clemente Orozco, Máximo Pacheco και άλλων, που του επιτρέπει να μελετήσει λεπτομερώς τις διάφορες καλλιτεχνικές προτάσεις των τοιχογραφιών εκείνης της εποχής. Στο δεύτερο μισό του 1928, ξεκίνησε την ερωτική του σχέση με τον Τζούλιο Αντόνιο Μέλλα, έναν κουβανέζικο κομμουνιστή που εξορίστηκε στο Μεξικό και θα σηματοδοτούσε το μέλλον του, καθώς τον Ιανουάριο του επόμενου έτους δολοφονήθηκε και η Τίνα συμμετείχε στις έρευνες. Το πολιτικό κλίμα της χώρας επιδεινώθηκε και η δίωξη εναντίον των αντιπάλων του καθεστώτος ήταν η ημερήσια διάταξη. Η Τίνα παραμένει μέχρι τον Φεβρουάριο του 1930, όταν εκδιώκεται από τη χώρα που κατηγορείται ότι συμμετείχε σε σχέδιο για τη δολοφονία του νεοεκλεγέντος προέδρου, Pascual Ortiz Rubio.

Σε αυτό το εχθρικό κλίμα, η Τίνα εκτελεί δύο θεμελιώδη έργα για το έργο της: ταξιδεύει στο Tehuantepec όπου τραβάει μερικές φωτογραφίες που σηματοδοτούν μια αλλαγή στην επίσημη γλώσσα της που φαίνεται να κατευθύνεται προς έναν πιο ελεύθερο δρόμο και τον Δεκέμβριο πραγματοποιεί την πρώτη προσωπική της έκθεση . Αυτό γίνεται στην Εθνική Βιβλιοθήκη χάρη στην υποστήριξη του τότε πρύτανη του Εθνικού Πανεπιστημίου, του Ignacio García Téllez και του Enrique Fernández Ledesma, διευθυντή της βιβλιοθήκης. Ο David Alfaro Siqueiros το ονόμασε "Η πρώτη επαναστατική έκθεση στο Μεξικό!" Έχοντας εγκαταλείψει τη χώρα σε λίγες μέρες, η Τίνα πουλάει τα περισσότερα από τα υπάρχοντά της και αφήνει μερικά από τα φωτογραφικά της υλικά με τη Λόλα και τον Μανουέλ Αλβάρες Μπράβο. Έτσι ξεκινά το δεύτερο στάδιο της μετανάστευσης, που συνδέεται με το πολιτικό του έργο που κυριαρχεί όλο και περισσότερο στην ύπαρξή του.

Τον Απρίλιο του 1930, έφτασε στο Βερολίνο όπου προσπάθησε να εργαστεί ως φωτογράφος με μια νέα κάμερα, τη Leica, η οποία επιτρέπει μεγαλύτερη κινητικότητα και αυθορμητισμό, αλλά την οποία βρήκε αντίθετη με την περίπλοκη δημιουργική της διαδικασία. Απογοητευμένη από τη δυσκολία της να εργαστεί ως φωτογράφος και ανησυχούσε για τη μεταβαλλόμενη πολιτική κατεύθυνση της Γερμανίας, έφυγε για τη Μόσχα τον Οκτώβριο και εντάχθηκε πλήρως στο έργο στο Socorro Rojo Internacional, έναν από τους βοηθητικούς οργανισμούς της Κομμουνιστικής Διεθνούς. Σιγά-σιγά εγκαταλείπει τη φωτογραφία, διατηρώντας την για να ηχογραφήσει προσωπικά γεγονότα, αφιερώνοντας το χρόνο και την προσπάθειά του στην πολιτική δράση. Στη σοβιετική πρωτεύουσα, επιβεβαιώνει τη σχέση του με τον Vittorio Vidali, έναν Ιταλό κομμουνιστή, τον οποίο είχε συναντήσει στο Μεξικό και με τον οποίο θα μοιραστεί την τελευταία δεκαετία της ζωής του.

Το 1936 βρισκόταν στην Ισπανία, πολεμώντας για τη νίκη της δημοκρατικής κυβέρνησης από την κομμουνιστική φατρία, μέχρι το 1939 αναγκάστηκε να μεταναστεύσει ξανά, με ψευδές όνομα, πριν από την ήττα της Δημοκρατίας. Πίσω στην πρωτεύουσα του Μεξικού, η Vidali ξεκίνησε μια ζωή μακριά από τους παλιούς της φίλους καλλιτέχνη, μέχρι που ο θάνατος την εκπλήσσει, μόνη της με ταξί, στις 5 Ιανουαρίου 1942.

Ένα μεξικάνικο έργο

Όπως είδαμε, η φωτογραφική παραγωγή της Tina Modotti περιορίζεται στα χρόνια που ζούσαν στη χώρα μεταξύ του 1923 και του 1929. Υπό αυτήν την έννοια, το έργο της είναι μεξικάνικο, τόσο πολύ που έχει συμβολίσει μερικές από τις πτυχές της ζωής στο Μεξικό κατά τη διάρκεια αυτών των ετών. . Η επιρροή που είχε το έργο του και εκείνη του Edward Weston στο φωτογραφικό περιβάλλον του Μεξικού είναι τώρα μέρος της ιστορίας της φωτογραφίας στη χώρα μας.

Ο Modotti έμαθε από τον Weston την προσεκτική και προσεκτική σύνθεση στην οποία παρέμεινε πάντα πιστός. Στην αρχή η Τίνα προνόησε την παρουσίαση αντικειμένων (ποτήρια, τριαντάφυλλα, καλάμια), αργότερα επικεντρώθηκε στην αναπαράσταση της εκβιομηχάνισης και του αρχιτεκτονικού νεωτερισμού. Απεικόνισε φίλους και ξένους που πρέπει να είναι μάρτυρες της προσωπικότητας και της κατάστασης των ανθρώπων. Ομοίως, ηχογράφησε πολιτικά γεγονότα και παρήγαγε σειρές για να χτίσει εμβλήματα εργασίας, μητρότητας και επανάστασης. Οι εικόνες του αποκτούν μια πρωτοτυπία πέρα ​​από την πραγματικότητα που αντιπροσωπεύουν, για το Modotti το σημαντικό είναι να τους κάνει να μεταδώσουν μια ιδέα, μια κατάσταση σκέψης, μια πολιτική πρόταση.

Γνωρίζουμε την ανάγκη του να συμπιέσει τις εμπειρίες μέσω της επιστολής που έγραψε στον Αμερικανό τον Φεβρουάριο του 1926: «Ακόμη και τα πράγματα που μου αρέσουν, τα συγκεκριμένα πράγματα, θα τα κάνω να περάσουν από μια μεταμόρφωση, θα τα μετατρέψω σε συγκεκριμένα πράγματα. αφηρημένα πράγματα », ένας τρόπος για να ελέγξετε το χάος και το« ασυνείδητο »που συναντάτε στη ζωή. Η ίδια επιλογή της κάμερας σας διευκολύνει να σχεδιάσετε το τελικό αποτέλεσμα, επιτρέποντάς σας να αντιληφθείτε την εικόνα στην τελική της μορφή. Τέτοιες παραδοχές θα υποδηλώνουν μια μελέτη όπου όλες οι μεταβλητές είναι υπό έλεγχο, από την άλλη πλευρά, δούλευε συνεχώς στο δρόμο αρκεί η βασική αξία των εικόνων να είναι θεμελιώδης. Από την άλλη πλευρά, ακόμη και οι πιο αφηρημένες και εμβληματικές φωτογραφίες του τείνουν να μεταφέρουν το θερμό αποτύπωμα της ανθρώπινης παρουσίας. Προς το τέλος του 1929 έγραψε ένα σύντομο μανιφέστο, Σχετικά με τη φωτογραφία, ως αποτέλεσμα του προβληματισμού στον οποίο αναγκάζεται με την ευκαιρία της έκθεσής του · ένα είδος ισορροπίας της καλλιτεχνικής του ζωής στο Μεξικό πριν από την επικείμενη αναχώρησή του. Η απομάκρυνσή του από τις βασικά αισθητικές αρχές που διέπουν το έργο του Έντουαρντ Γουέστον είναι αξιοσημείωτη.

Ωστόσο, όπως είδαμε, η δουλειά του περνά από διαφορετικά στάδια, από την αφαίρεση στοιχείων της καθημερινής ζωής έως την προσωπογραφία, την καταχώριση και τη δημιουργία συμβόλων. Με μια ευρεία έννοια, όλες αυτές οι εκφράσεις μπορούν να περιληφθούν στην έννοια του εγγράφου, αλλά η πρόθεση είναι διαφορετική σε κάθε μία. Στις καλύτερες φωτογραφίες του, είναι εμφανής η επίσημη φροντίδα του στο καδράρισμα, η καθαριότητα των μορφών και η χρήση του φωτός που δημιουργεί ένα οπτικό ταξίδι. Αυτό το επιτυγχάνει μέσω μιας εύθραυστης και περίπλοκης ισορροπίας που απαιτεί προηγούμενη πνευματική επεξεργασία, η οποία αργότερα συμπληρώνεται από ώρες εργασίας στο σκοτεινό δωμάτιο μέχρι να επιτύχει το αντίγραφο που τον ικανοποίησε. Για τον καλλιτέχνη, ήταν μια δουλειά που του επέτρεψε να αναπτύξει την εκφραστική του ικανότητα, αλλά, επομένως, μείωσε τις ώρες που αφιερώθηκαν στην άμεση πολιτική εργασία. Τον Ιούλιο του 1929 ομολόγησε την επιστολή στον Γουέστον: «Ξέρεις τον Έντουαρντ ότι έχω ακόμα το καλό μοτίβο φωτογραφικής τελειότητας, το πρόβλημα είναι ότι δεν έχω την απαραίτητη ψυχαγωγία και ηρεμία για να εργαστώ ικανοποιητικά».

Μια πλούσια και πολύπλοκη ζωή και έργο που, αφού παραμείνει ημι-ξεχασμένη για δεκαετίες, οδήγησε σε έναν ατελείωτο αριθμό κειμένων, ντοκιμαντέρ και εκθέσεων, που δεν έχουν εξαντλήσει ακόμη τις δυνατότητές τους για ανάλυση. Αλλά πάνω απ 'όλα, μια παραγωγή φωτογραφιών που πρέπει να τις δούμε και να τις απολαύσουμε. Το 1979 ο Carlos Vidali δωρίζει 86 αρνητικά του καλλιτέχνη στο Εθνικό Ινστιτούτο Ανθρωπολογίας και Ιστορίας στο όνομα του πατέρα του, Vittorio Vidali. Αυτή η σημαντική συλλογή ενσωματώθηκε στην Εθνική Βιβλιοθήκη Φωτογραφιών του INAH στην Pachuca, στη συνέχεια μόλις ιδρύθηκε, όπου διατηρείται ως μέρος της φωτογραφικής κληρονομιάς της χώρας. Με αυτόν τον τρόπο, ένα θεμελιώδες μέρος των εικόνων που έκανε ο φωτογράφος παραμένει στο Μεξικό, το οποίο μπορεί να προβληθεί στον ηλεκτρονικό κατάλογο που έχει αναπτύξει αυτό το ίδρυμα.

artDiego Riveraextranjeros en méxicophotografasfridah ιστορικό φωτογραφίας σε mexicointelectuales mexicoorozcotina modotti

Rosa Casanova

Pin
Send
Share
Send

Βίντεο: Photography Secrets of Edward Westons Darkroom (Ενδέχεται 2024).