Η διατήρηση της παράδοσης στην ουσία της για περισσότερα από 400 χρόνια, όπως το talavera Puebla, είναι μια πρόκληση. Οι νέες τεχνικές και ο εκσυγχρονισμός της εποχής έχουν σημειώσει αλλαγές στην παραγωγική διαδικασία, στο σχεδιασμό και στην προβολή της.
Πολλά εργοστάσια έχουν εκσυγχρονίσει αυτήν την αρχαία παράδοση, ωστόσο υπάρχουν και άλλα των οποίων η παραγωγή λευκών ειδών και πλακιδίων συνεχίζεται με τις αρχικές τεχνικές του 16ου αιώνα. Μεταξύ αυτών, ξεχωρίζει το σπίτι Talavera de la Reyna, ένα καινοτόμο εργαστήριο υψηλής ποιότητας. Ο ενθουσιώδης ιδρυτής και υποστηρικτής της Angélica Moreno είχε ως κύριο στόχο της από την αρχή: «Να κάνει τα καλύτερα κεραμικά στην πολιτεία της Πουέμπλα. Για να το επιτύχουμε αυτό - μας είπε - χρησιμοποιούμε το παραδοσιακό σύστημα: από την επιλογή του πηλού, το ζύμωμα με τα πόδια (ράφι), την εργασία στον τροχό, το σμάλτο ή τα τζάμια και την κατασκευή των πινέλων από τους ίδιους τους αγγειοπλάστες για διακόσμηση των κομματιών. Είμαστε ένα από τα λίγα εργαστήρια που ακολουθούν τα ίδια βήματα με τους προγόνους μας στην παραγωγή του talavera ».
Ονομασία προέλευσης
Για την προστασία αυτού του παραδοσιακού σκάφους, η κυβέρνηση εξέδωσε την Ονομασία Προέλευσης Talavera D04 και το Επίσημο Μεξικάνικο Πρότυπο. Με βάση τη δοκιμή και το σφάλμα, η Angélica έμαθε τα μυστικά αυτής της τέχνης, επιτυγχάνοντας σταδιακά μια ποιοτική παραγωγή που αρχικά διαδόθηκε από στόμα σε στόμα. Στις 8 Σεπτεμβρίου 1990, εγκαινιάστηκε επίσημα το εργαστήριο Talavera de la Reyna, παρεμπιπτόντως, ένα από τα νεότερα εγκατεστημένα στο κράτος.
Δεν ήταν ικανοποιημένοι με την παραγωγή εξαιρετικής ποιότητας talavera, κάλεσαν τους σύγχρονους καλλιτέχνες να εργαστούν με την τεχνική. «Χρειαζόμασταν να ανατιμήσουμε την προγονική παράδοση, με τη συμμετοχή σύγχρονων καλλιτεχνών: ζωγράφων, γλύπτες, αγγειοπλάστες και σχεδιαστές». Ο Maestro José Lazcarro συμμετείχε και λίγο μετά, μια ομάδα 20 καλλιτεχνών εργάστηκε εκεί για τρία χρόνια. Στο τέλος, παρουσίασαν την έκθεση «Talavera, Vanguard Tradition», που εγκαινιάστηκε στο Μουσείο Amparo, στις 8 Μαΐου 1997 με μεγάλη επιτυχία.
Αυτό το δείγμα εκτέθηκε επίσης στο Maison Hamel-Bruneau στο Κεμπέκ, και μέρος αυτού στο American Society, USA (1998). Χρόνια αργότερα, κατέλαβε κυρίαρχη θέση στην Πινακοθήκη Σύγχρονης Τέχνης και Σχεδιασμού στην πόλη της Πουέμπλα (2005) με το όνομα "Alarca 54 Contemporary Artists", και οι πιο πρόσφατες εκθέσεις πραγματοποιήθηκαν στο Εθνικό Μουσείο Καλών Τεχνών (Namoc ), στην πόλη του Πεκίνου (Κίνα) · και στην Πινακοθήκη του Ανακτόρου του Δημοτικού Ινστιτούτου Τέχνης και Πολιτισμού της Πουέμπλα, το 2006.
Σφυρηλάτηση μιας κληρονομιάς
Η επιτυχία αυτών των εκθέσεων επέτρεψε στο εργαστήριο να γίνει ένας από τους αγαπημένους χώρους για περισσότερους από 50 καλλιτέχνες, αναγνωρισμένου εθνικού και διεθνούς κύρους, να πειραματιστούν με παραδοσιακά υλικά, υφές και χρώματα. Απόδειξη αυτού είναι τα περίπου 300 καλλιτεχνικά έργα που αποτελούν τη συλλογή του. Ο συνδυασμός παράδοσης και καινοτομίας δεν είναι εύκολος στόχος. Σε αυτήν την περίπτωση, οι τεχνίτες, ως κληρονόμοι της παραδοσιακής διαδικασίας, συνέβαλαν στη γνώση και την εμπειρία τους, ενώ οι καλλιτέχνες συνέβαλαν τις ιδέες και τη δημιουργικότητά τους. Ο συνδυασμός ήταν εξαιρετικός, καθώς δημιουργήθηκαν νέα έργα που σπάζουν με την παράδοση, αλλά ταυτόχρονα τη διασώζουν. Πρέπει να σημειωθεί ότι μερικοί από τους καλλιτέχνες συμμετείχαν πλήρως στην επεξεργασία των κομματιών τους, άλλοι αποφάσισαν ότι οι τεχνίτες πρέπει να παρέμβουν σε μεγάλο βαθμό στην κατασκευή τους, επιτυγχάνοντας έτσι πλήρη κοινωνία.
Εάν ζείτε στην Πόλη του Μεξικού, τον Ιούλιο θα έχετε την ευκαιρία να εκτιμήσετε αυτά τα μοναδικά έργα όταν εκτίθενται στο Μουσείο Franz Mayer: «Alarca. Talavera de la Reyna », όπου θα αποδειχθεί ότι η παράδοση και το σύγχρονο μπορούν να συμβαδίζουν, με υπέροχα αποτελέσματα. Αυτή η έκθεση περιλαμβάνει έργα των Fernando González Gortazar, Takenobu Igarashi, Alberto Castro Leñero, Fernando Albisúa, Franco Aceves, Gerardo Zarr, Luca Bray, Magali Lara, Javier Marín, Keizo Matsui, Carmen Parra, Mario Marín del Campo, Vicente Rojo, Jicente Rojo , Robert Smith, Juan Soriano, Francisco Toledo, Roberto Turnbull, Bill Vincent και Adrián White, μεταξύ άλλων. Με αυτό, το Puebla talavera τοποθετείται σε επίπεδο παγκόσμιας σημασίας, μέσω της συμμετοχής σύγχρονων δημιουργών των οποίων η συμβολή του δίνει ένα νέο μονοπάτι ή προβολή, εκτός από τη συνεργασία στη διατήρηση αυτού του σκάφους, αναμφίβολα μετατράπηκε σε μια πλήρη εκδήλωση της τέχνης. .
Ιστορία
Είχε την προέλευσή του στο δεύτερο μισό του 16ου αιώνα, όταν ιδρύθηκαν κάποιες alfare (εργαστήρια κεραμικής) στην μαγευτική πόλη της Puebla. Ο πλοίαρχος Gaspar de Encinas εγκατέστησε ένα κατάστημα της Κίνας γύρω στο 1580-1585 στην παλιά Calle de los Herreros, όπου έκανε λευκά πήλινα σκεύη και πλακάκια, τα οποία μετά από πολύ καιρό θα ήταν γνωστά ως πήλινα σκεύη talavera, όπως μιμούσε αυτό που παρήχθη στην πόλη Talavera de la Ρέυνα, επαρχία του Τολέδο, Ισπανία.
Σε αυτήν την τεχνική κατασκευάστηκαν όλα τα αντικείμενα, βάζα, αγγεία, λεκάνες, πλάκες, μπολ, γλάστρες, δίσκοι, κανάτες, θρησκευτικές φιγούρες ... όλα αυτά τα αντικείμενα είχαν μεγάλη ζήτηση όχι μόνο για την καλλιτεχνική τους αλλά και για την ωφέλιμη πτυχή τους, και έφτασαν σε τρία επίπεδα ποιότητα: εκλεκτά πήλινα σκεύη (είχε έως και πέντε γυάλινες αποχρώσεις εκτός από το λευκό σμάλτο), συνηθισμένα πήλινα και κίτρινα πήλινα. Η διακόσμηση βασίστηκε σε μοτίβα λουλουδιών, φτερά, χαρακτήρες, ζώα και τοπία, μαυριτανικής, ιταλικής, κινεζικής ή γοτθικής επιρροής.
Από την πλευρά του, το πλακίδιο ξεκίνησε ως ένα απλό στοιχείο προστασίας και τελείωσε ως βασικός διακοσμητικός παράγοντας, τον οποίο σήμερα μπορούμε να δούμε σε πολλά θρησκευτικά και αστικά αρχιτεκτονικά έργα, τις προσόψεις του ναού του Σαν Φρανσίσκο Acatepec (Puebla) και το House of Το Azulejos (Πόλη του Μεξικού) είναι μόνο δύο εντυπωσιακά παραδείγματα που αξίζει να θαυμάσετε.
Τον δέκατο ένατο αιώνα, ένα μεγάλο μέρος των κεραμικών εργοστασίων στην Πουέμπλα ανέστειλε τη δουλειά τους και ορισμένοι αγγειοπλάστες με κάποια εκπαίδευση είχαν δυσκολία να διατηρήσουν τα εργαστήρια τους. Στις πρώτες δεκαετίες του 20ού αιώνα, έγινε μια προσπάθεια να δημιουργηθούν νέα στυλ με βάση την ερμηνεία των αρχαίων στοιχείων, όπως το σχέδιο κωδικών και αντιγράφων διαφόρων εκτυπώσεων, τα μοντερνιστικά στοιχεία που δεν ήταν επιτυχημένα.
