Μάθετε για τα προηγούμενα και τις συνεισφορές της μεξικάνικης μουσικής σε αυτήν τη μορφή καθολικής έκφρασης μεγάλης σημασίας.
Η ιστορία της μουσικής συναυλίας του Μεξικού έχει περάσει από διάφορες περιόδους, αισθητικά ρεύματα και μουσικά στυλ κατά τη διάρκεια του 20ου αιώνα. Ξεκίνησε με μια ρομαντική περίοδο μεταξύ 1900 και 1920, και συνεχίστηκε με μια περίοδο εθνικιστικής επιβεβαίωσης (1920-1950), και οι δύο αποχρώθηκαν από την παρουσία άλλων ταυτόχρονων μουσικών ρευμάτων. Κατά το δεύτερο μισό του αιώνα, συγκλόνθηκαν διάφορες πειραματικές και πρωτοποριακές τάσεις (από το 1960 και μετά).
Η παραγωγή των Μεξικανών συνθετών του 20ού αιώνα είναι η πιο πλούσια στη μουσική ιστορία μας και δείχνει ένα πολύ ευρύ φάσμα μουσικών πρακτικών, αισθητικών προτάσεων και συνθετικών πόρων. Για να συνοψίσουμε την ποικιλομορφία και το πλήθος της μουσικής συναυλίας του Μεξικού κατά τη διάρκεια του 20ου αιώνα, είναι βολικό να αναφερθούμε σε τρεις ιστορικές περιόδους (1870-1910, 1910-1960 και 1960-2000).
Η μετάβαση: 1870-1910
Σύμφωνα με την παραδοσιακή ιστορική εκδοχή, υπάρχουν δύο Μεξικού: ένας πριν από την Επανάσταση και αυτός που γεννήθηκε από αυτήν. Ωστόσο, ορισμένες πρόσφατες ιστορικές μελέτες δείχνουν ότι, από πολλές απόψεις, μια νέα χώρα άρχισε να αναδύεται πριν από την ένοπλη σύγκρουση του 1910. Η μακρά ιστορική περίοδος των τριών δεκαετιών που κυριάρχησε ο Porfirio Díaz ήταν, παρά τις συγκρούσεις και τα λάθη της, ένα στάδιο της οικονομικής, κοινωνικής και πολιτιστικής ανάπτυξης που έθεσε τα θεμέλια για την εμφάνιση ενός σύγχρονου Μεξικού, που συνδέεται με άλλες ευρωπαϊκές και αμερικανικές χώρες. Αυτό το διεθνές άνοιγμα ήταν το θεμέλιο μιας πολιτιστικής και μουσικής ανάπτυξης που τροφοδοτήθηκε από νέες κοσμοπολίτικες τάσεις και άρχισε να ξεπερνά την αδράνεια της στασιμότητας.
Υπάρχουν αρκετές ιστορικές ενδείξεις που δείχνουν ότι η μουσική συναυλιών άρχισε να αλλάζει μετά το 1870. Αν και η ρομαντική συγκέντρωση και το σαλόνι συνέχισαν να είναι ευνοϊκά περιβάλλοντα για οικεία μουσική και επιβεβαιώθηκε η κοινωνική γεύση για τη σκηνική μουσική (όπερα, zarzuela, operetta, κ.λπ.), υπάρχει μια σταδιακή αλλαγή στις παραδόσεις της σύνθεσης, της παράστασης και της διάδοσης μουσικής. Κατά το τελευταίο τέταρτο του 19ου αιώνα, η μεξικανική πιανική παράδοση (μία από τις παλαιότερες στην Αμερική) ενοποιήθηκε, αναπτύχθηκε ορχηστρική παραγωγή και μουσική δωματίου, η λαϊκή και δημοφιλής μουσική επανεντάχθηκε σε επαγγελματική μουσική συναυλίας και νέα ρεπερτόρια πιο φιλόδοξα σε μορφή και είδος (για να ξεπεράσουν τους χορούς και τα μικρά κομμάτια του δωματίου). Οι συνθέτες πλησίασαν τη νέα ευρωπαϊκή αισθητική για να ανανεώσουν τις γλώσσες τους (γαλλικά και γερμανικά) και η δημιουργία μιας σύγχρονης μουσικής υποδομής ξεκίνησε ή συνεχίστηκε που αργότερα θα ακούγονταν σε θέατρα, μουσικές αίθουσες, ορχήστρες, μουσικές σχολές κ.λπ.
Ο μεξικανικός μουσικός εθνικισμός προέκυψε από τον κοινωνικό και πολιτιστικό αντίκτυπο της Επανάστασης. Σε διάφορες χώρες της Λατινικής Αμερικής, οι συνθέτες ανέλαβαν την έρευνα ενός εθνικού στιλ στα μέσα του 19ου αιώνα. Η αναζήτηση της εθνικής ταυτότητας στη μουσική ξεκίνησε με ένα ρομαντικό αυτόχθονο κίνημα στο Περού, την Αργεντινή, τη Βραζιλία και το Μεξικό, βασισμένο σε προ-ισπανικά σύμβολα ελκυστικά για την όπερα. Ο Μεξικανός συνθέτης Aniceto Ortega (1823-1875) έκανε πρεμιέρα στην όπερα του Γουατιμοτζίνη το 1871, σε ένα λιμπρέτο που παρουσιάζει τον Cuauhtémoc ως ρομαντικό ήρωα.
Στα τέλη του 19ου αιώνα και στις αρχές του 20ου, ένας σαφής μουσικός εθνικισμός είχε ήδη γίνει αντιληπτός στο Μεξικό και τις αδερφές του χώρες, επηρεασμένοι από τα ευρωπαϊκά εθνικιστικά ρεύματα. Αυτός ο ρομαντικός εθνικισμός είναι το αποτέλεσμα μιας διαδικασίας «κρεολίωσης» ή ενός μουσικού λανθασμένου συσχετισμού μεταξύ των ευρωπαϊκών χορών αιθουσών χορού (βαλς, πόλκα, μαζούρκα κ.λπ.), αμερικανικών φωνητικών ειδών (habanera, χορός, τραγούδι κ.λπ.) και της ενσωμάτωσης τοπικά μουσικά στοιχεία, που εκφράζονται μέσω της κυρίαρχης ευρωπαϊκής ρομαντικής γλώσσας. Μεταξύ των ρομαντικών εθνικιστικών οπερών είναι ο El rey poeta (1900) του Gustavo E. Campa (1863-1934) και ο Atzimba (1901) του Ricardo Castro (1864-1907).
Οι αισθητικές ιδέες των ρομαντικών εθνικιστών συνθέτων αντιπροσώπευαν τις αξίες των μεσαίων και ανώτερων τάξεων της εποχής, σύμφωνα με τα ιδανικά του ευρωπαϊκού ρομαντισμού (ανύψωση της μουσικής των ανθρώπων στο επίπεδο της τέχνης). Ήταν για τον εντοπισμό και τη διάσωση ορισμένων στοιχείων της δημοφιλούς μουσικής και την κάλυψή τους με τους πόρους της μουσικής συναυλίας. Η πολυάριθμη μουσική κομμωτηρίου που δημοσιεύτηκε κατά το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα παρουσίαζε βιρτουόζικες διασκευές και εκδόσεις (για πιάνο και κιθάρα) των διάσημων «εθνικών αέρα» και «χορούς της χώρας», μέσω των οποίων εισήχθη η φωνητική μουσική σε αίθουσες συναυλιών. συναυλία και οικογενειακό δωμάτιο, που φαίνονται ευδιάκριτα για τις μεσαίες τάξεις. Μεταξύ των μεξικανών συνθετών του 19ου αιώνα που συνέβαλαν στην αναζήτηση της εθνικής μουσικής είναι Tomás León (1826-1893), Julio Ituarte (1845-1905), Juventino Rosas (1864-1894), Ernesto Elorduy (1853-1912), Felipe Villanueva (1863-1893) και Ricardo Castro. Ο Rosas έγινε διάσημος διεθνώς με το βαλς του (Στα κύματα, 1891), ενώ ο Elorduy, ο Villanueva και άλλοι καλλιεργούσαν τον νόστιμο μεξικάνικο χορό, με βάση τον συγχρονισμένο ρυθμό της κουβανέζικης αντίθεσης, προέλευσης του habanera και του danzón.
Εκλεκτισμός: 1910-1960
Εάν κάτι χαρακτηρίζει τη μεξικάνικη μουσική συναυλίας κατά τις πρώτες έξι δεκαετίες του 20ου αιώνα, είναι εκλεκτισμός, κατανοητός ως αναζήτηση ενδιάμεσων λύσεων πέρα από ακραίες θέσεις ή προς μια μοναδική αισθητική κατεύθυνση. Ο μουσικός εκλεκτισμός ήταν το σημείο συμβολής διαφόρων στυλ και τάσεων που χρησιμοποιούν οι μεξικανοί συνθέτες, αυτοί που καλλιεργούσαν περισσότερα από ένα μουσικά στυλ ή αισθητικό ρεύμα κατά τη δημιουργική τους καριέρα. Επιπλέον, πολλοί συνθέτες αναζήτησαν το δικό τους μουσικό ύφος μέσω υβριδισμού ή στυλιστικής μίξης, με βάση τα διάφορα αισθητικά ρεύματα που αφομοιώθηκαν από την ευρωπαϊκή και αμερικανική μουσική.
Σε αυτήν την περίοδο, εκτιμάται ότι η πλειοψηφία των Μεξικανών συνθετών ακολούθησαν ένα εκλεκτικό μονοπάτι, το οποίο τους επέτρεψε να προσεγγίσουν διάφορα στυλ συνδυάζοντας εθνικά ή άλλα μουσικά στοιχεία. Οι κύριες τάσεις που καλλιεργήθηκαν κατά την περίοδο 1910-1960 ήταν, εκτός από το εθνικιστική, μετα-ρομαντική ή νεο-ρομαντική, ιμπρεσιονιστική, εξπρεσιονιστική και νεοκλασική, εκτός από άλλα εξαιρετικά, όπως τα λεγόμενα μικροτονισμός.
Κατά τη διάρκεια του πρώτου μισού του 20ού αιώνα, η μουσική και οι τέχνες δεν ήταν απαλλαγμένες από τη μεγάλη επιρροή του εθνικισμού, μια ιδεολογική δύναμη που βοήθησε την πολιτική και κοινωνική ενοποίηση των χωρών της Λατινικής Αμερικής στην αναζήτηση της δικής τους πολιτιστικής ταυτότητας. Παρόλο που ο μουσικός εθνικισμός μείωσε τη σημασία του στην Ευρώπη γύρω στο 1930, στη Λατινική Αμερική συνεχίστηκε ως ένα σημαντικό ρεύμα μέχρι το 1950. Το μετεπαναστατικό Μεξικό ευνόησε την ανάπτυξη του μουσικού εθνικισμού με βάση την πολιτιστική πολιτική που εφαρμόζει το μεξικανικό κράτος σε όλες τις χώρες. Τέχνες. Αγκυροβολημένοι στην εθνικιστική αισθητική, επίσημα πολιτιστικά και εκπαιδευτικά ιδρύματα υποστήριξαν το έργο των καλλιτεχνών και των συνθετών και προώθησαν την ενοποίηση μιας σύγχρονης μουσικής υποδομής βασισμένης στη διδασκαλία και τη διάδοση.
ο μουσικός εθνικισμός Αποτελείται από το αφομοίωση ή αναδημιουργία της λαϊκής λαϊκής μουσικής από συνθέτες μουσικής συναυλίας, είτε άμεσα είτε έμμεσα, εμφανή ή καλυμμένη, ρητή ή εξαντλημένη. Ο μεξικάνικος εθνικισμός ήταν επιρρεπής σε στιλιστική μίξη, που εξηγεί την εμφάνιση δύο εθνικιστικών φάσεων και διαφόρων υβριδικών στυλ. ο ρομαντικός εθνικισμός, με επικεφαλής τον Manuel M. Ponce (1882-1948) Κατά τις δύο πρώτες δεκαετίες του αιώνα, τόνισε τη διάσωση του μεξικάνικου τραγουδιού ως βάση μιας εθνικής μουσικής. Μεταξύ των συνθετών που ακολούθησαν τον Ponce με αυτόν τον τρόπο ήταν José Rolón (1876-1945), Arnulfo Miramontes (1882-1960) και Estanislao Mejía (1882-1967). ο ιθαγενής εθνικισμός είχε ως τον πιο αξιοσημείωτο ηγέτη του Κάρλος Τσάβες (1899-1978) για τις επόμενες δύο δεκαετίες (1920 έως 1940), Ένα κίνημα που επιδίωξε να αναδημιουργήσει την προ-ισπανική μουσική μέσω της χρήσης αυτόχθονης μουσικής της εποχής. Μεταξύ των πολλών συνθετών αυτής της γηγενής φάσης βρίσκουμε Candelario Huízar (1883-1970), Eduardo Hernández Moncada (1899-1995), Luis Sandi (1905-1996) και η λεγόμενη «Ομάδα των τεσσάρων», που συγκροτήθηκε από τον Daniel Ayala (1908-1975), Salvador Contreras (1910-1982) ), Blas Galindo (1910-1993) και José Pablo Moncayo (1912-1958).
Μεταξύ της δεκαετίας του 1920 και του 1950, εμφανίστηκαν και άλλα υβριδικά εθνικιστικά στυλ όπως το ιμπρεσιονιστικός εθνικισμός, παρόν σε ορισμένα έργα του Ponce, Rolón, Rafael J. Tello (1872-1946), Antonio Gomezanda (1894-1964) και Moncayo; ο ρεαλιστικός και εξπρεσιονιστικός εθνικισμός των José Pomar (1880-1961), Chavez και Silvestre Revueltas (1899-1940)και έως Ο νεοκλασικός εθνικισμός που ασκήθηκε από τον Ponce, τον Chavez, τον Miguel Bernal Jiménez (1910-1956), τον Rodolfo Halffter (1900-1987) και τον Carlos Jiménez Mabarak (1916-1994). Στο τέλος της δεκαετίας του πενήντα μια ξεκάθαρη εξάντληση των διαφορετικών εκδόσεων του Μεξικάνικος εθνικισμός, Λόγω εν μέρει του ανοίγματος και της αναζήτησης συνθετών σε νέα κοσμοπολίτικα ρεύματα, μερικοί από αυτούς εκπαιδεύτηκαν στις Ηνωμένες Πολιτείες και στη μεταπολεμική Ευρώπη.
Παρόλο που ο μουσικός εθνικισμός επικράτησε μέχρι τη δεκαετία του 1950 στη Λατινική Αμερική, από τις αρχές του 20ού αιώνα εμφανίστηκαν και άλλα μουσικά ρεύματα, κάποια ξένα και άλλα κοντά στην εθνικιστική αισθητική. Ορισμένοι συνθέτες έλκονταν από τη μουσική αισθητική αντίθετα με τον εθνικισμό, αναγνωρίζοντας ότι τα εθνικιστικά στυλ τους οδήγησαν στην εύκολη πορεία της περιφερειακής έκφρασης και μακριά από νέες διεθνείς τάσεις. Μια μοναδική περίπτωση στο Μεξικό είναι αυτή της Julián Carrillo (1875-1965), του οποίου το εκτεταμένο μουσικό έργο πήγε από έναν άψογο γερμανικό ρομαντισμό στον μικροτονισμό (ακούγεται χαμηλότερο από μισό τόνο), και του οποίου η θεωρία Ήχος 13 του κέρδισε διεθνή φήμη. Μια άλλη ειδική περίπτωση είναι αυτή του Κάρλος Τσάβες, ο οποίος, αφού αγκάλιασε τον εθνικισμό με ένταση, πέρασε το υπόλοιπο της καριέρας του ως συνθέτης εξάσκοντας, διδάσκοντας και διαδίδοντας τα πιο προηγμένα ρεύματα της κοσμοπολίτικης πρωτοποριακής μουσικής.
ο (νεο / μετα) ρομαντισμός Ήταν επιτυχές από τις αρχές του 20ου αιώνα, αποτελώντας ένα τυχερό στιλ ανάμεσα στο γούστο του κοινού για την τονική του απόδοση και τη συναισθηματική του ανάκληση, καθώς και μεταξύ των συνθετών για την ευελιξία του στη στυλιστική μίξη. Μεταξύ των πρώτων νεο-ρομαντικών συνθετών του αιώνα (Tello, Carrasco, Carrillo, Ponce, Rolón κ.λπ.), μερικοί ήταν τόσο στη ζωή τους (Carrasco, Alfonso de Elías), άλλοι έπαψαν να είναι τόσο αργοί (Carrillo, Rolón) και μερικοί Αναζήτησαν τον συνδυασμό αυτού του στυλ με άλλους συνθετικούς πόρους, είτε εθνικιστές, ιμπρεσιονιστές είτε νεοκλασικιστές (Tello, Ponce, Rolón, Huízar). Η μυθιστόρημα της γαλλικής επιρροής του ιμπρεσιονισμού στις αρχές του αιώνα (Ponce, Rolón, Gomezanda) άφησε ένα βαθύ σημάδι στο έργο ορισμένων συνθετών (Moncayo, Contreras) μέχρι τη δεκαετία του 1960. Κάτι παρόμοιο συνέβη με δύο άλλα ρεύματα που συνυπάρχουν με το προηγούμενο: εξπρεσιονισμός (1920-1940), με την αναζήτησή του για εκφραστική ένταση πέρα από την επίσημη ισορροπία (Pomar, Chavez, Revueltas), και νεοκλασικισμός (1930-1950), με την επιστροφή του σε κλασσικές μορφές και είδη (Ponce, Chavez, Galindo, Bernal Jiménez, Halffter, Jiménez Mabarak). Όλα αυτά τα ρεύματα επέτρεψαν στους μεξικανούς συνθέτες της περιόδου 1910-1960 να πειραματιστούν στα μονοπάτια του μουσικού εκλεκτικισμού, μέχρι να επιτύχουν μια στυλιστική υβριδία που οδήγησε στη συνύπαρξη πολλαπλών ταυτοτήτων, τα διάφορα πρόσωπα της μεξικάνικης μουσικής μας.
Συνέχεια και ρήξη: 1960-2000
Κατά το δεύτερο μισό του 20ού αιώνα, η μουσική συναυλιών της Λατινικής Αμερικής γνώρισε τάσεις συνέχειας και ρήξης που οδήγησαν σε μια ποικιλία μουσικών γλωσσών, στυλ και αισθητικής στη σύνθεση. Εκτός από την πολυφωνία και την άνθηση διαφορετικών ρευμάτων, υπάρχει επίσης μια σταδιακή τάση προς τον κοσμοπολιτισμό σε μεγάλες πόλεις, πιο ανοιχτή στις επιρροές των διεθνών μουσικών κινημάτων. Στη διαδικασία αφομοίωσης της «νέας μουσικής» από την Ευρώπη και τις Ηνωμένες Πολιτείες, οι πιο προοδευτικοί λατινοαμερικανοί συνθέτες πέρασαν τέσσερα στάδια στην υιοθέτηση εξωτερικών μοντέλων: sποιοτική επιλογή, απομίμηση, αναψυχή και μεταμόρφωση (πίστωση), σύμφωνα με τα κοινωνικά περιβάλλοντα και τις ατομικές ανάγκες ή προτιμήσεις. Μερικοί συνθέτες συνειδητοποίησαν ότι θα μπορούσαν να συνεισφέρουν από τις χώρες της Λατινικής Αμερικής στις κοσμοπολίτικες μουσικές τάσεις.
Από το 1960, νέα μουσικά ρεύματα πειραματικής φύσης εμφανίστηκαν στις περισσότερες αμερικανικές χώρες. Οι συνθέτες που συμμετείχαν στις τάσεις του breakout σύντομα ανακάλυψαν ότι δεν θα ήταν εύκολο να λάβουν επίσημες εγκρίσεις για δημοσίευση, εκτέλεση και ηχογράφηση της μουσικής τους, ωθώντας ορισμένους δημιουργούς της Λατινικής Αμερικής να εγκατασταθούν στην Ευρώπη, τις Ηνωμένες Πολιτείες και τον Καναδά. Αλλά αυτή η δύσκολη κατάσταση άρχισε να αλλάζει από τη δεκαετία του '70 Αργεντινή, Βραζιλία, Χιλή, Μεξικό και Βενεζουέλα, όταν οι συνθέτες του "νέα μουσική" Βρήκαν υποστήριξη από διεθνείς οργανισμούς, δημιούργησαν εθνικούς συλλόγους, δημιούργησαν εργαστήρια ηλεκτρονικής μουσικής, δίδαξαν σε μουσικές σχολές και πανεπιστήμια και η μουσική τους άρχισε να διαδίδεται μέσω φεστιβάλ, συγκεντρώσεων και ραδιοφωνικών σταθμών. Με αυτές τις στρατηγικές, η απομόνωση των συντρόφων avant-garde μειώθηκε, οι οποίοι στο εξής θα μπορούσαν να αλληλεπιδράσουν και να απολαύσουν καλύτερες συνθήκες για να δημιουργήσουν και να διαδώσουν τη λεγόμενη σύγχρονη μουσική.
Το διάλειμμα με τα εθνικιστικά ρεύματα ξεκίνησε στο Μεξικό στα τέλη της δεκαετίας του 1950 και επικεφαλής του Carlos Chavez και Rodolfo Halffter. Η γενιά της ρήξης παρήγαγε αξιοσημείωτους συνθέτες πληθυντικών τάσεων που σήμερα είναι ήδη «κλασικά» της νέας μεξικανικής μουσικής: Manuel Enríquez (1926-1994), Joaquín Gutiérrez Heras (1927), Alicia Urreta (1931-1987), Héctor Quintanar (1936) και Manuel de Elías (1939). Η επόμενη γενιά ενοποίησε τις πειραματικές και πρωτοποριακές αναζητήσεις με τους δημιουργούς τόσο σημαντικούς όσο και Mario Lavista (1943), Julio Estrada (1943), Francisco Núñez (1945), Federico Ibarra (1946) και Daniel Catán (1949), μεταξύ πολλών άλλων. Οι συγγραφείς που γεννήθηκαν τη δεκαετία του 1950 συνέχισαν να ανοίγουν νέες γλώσσες και αισθητική, αλλά με μια σαφή τάση προς υβριδισμό με πολύ διαφορετικά μουσικά ρεύματα: Arturo Márquez (1950), Marcela Rodríguez (1951), Federico Álvarez del Toro (1953), Eugenio Toussaint (1954), Eduardo Soto Millán (1956), Javier Álvarez (1956), Antonio Russek (1954) και Roberto Morales (1958) , από τα πιο εξέχοντα.
Τα ρεύματα και τα στυλ της μεξικάνικης μουσικής από την περίοδο 1960-2000 είναι διαφορετικά και πληθυντικά, εκτός από αυτά που έσπασαν με τον εθνικισμό. Υπάρχουν αρκετοί συνθέτες που μπορούν να βρεθούν μέσα σε ένα είδος νεο-εθνικισμού, λόγω της επιμονής τους στην καλλιέργεια στυλ που σχετίζονται με τη δημοφιλή μουσική που αναμιγνύεται με νέες τεχνικές: μεταξύ αυτών Mario Kuri Aldana (1931) και Leonardo Velázquez (1935). Ορισμένοι συγγραφείς προσέγγισαν μια νέα νεοκλασική τάση, όπως συμβαίνει με τους Gutiérrez Heras, Ibarra και Catán. Άλλοι συνθέτες έχουν κλίνει προς μια τάση που ονομάζεται "Αναγεννησιακή ορχήστρα", που αναζητά νέες εκφραστικές δυνατότητες με παραδοσιακά μουσικά όργανα, των οποίων οι σημαντικότεροι καλλιεργητές είναι Μάριο Λάβιστα και μερικοί από τους μαθητές του (Graciela Agudelo, 1945, Ana Lara, 1959, Luis Jaime Cortés, 1962 κ.λπ.).
Υπάρχουν αρκετοί μουσικοί δημιουργοί που έχουν εμπλακεί σε νέα πειραματικά ρεύματα, όπως τα λεγόμενα "Νέα πολυπλοκότητα" (αναζήτηση σύνθετης και εννοιολογικής μουσικής) στην οποία έχει διακριθεί Τζούλιο Εστράδα, καθώς και η ηλεκτροακουστική μουσική και η ισχυρή επιρροή του μουσικός υπολογιστής από τη δεκαετία του ογδόντα (Álvarez, Russek και Morales). Κατά την τελευταία δεκαετία, ορισμένοι συνθέτες που γεννήθηκαν στις δεκαετίες του 1950 και του 1960 πειραματίζονται με υβριδικές τάσεις που αναδημιουργούν μια αστική λαϊκή μουσική και μεξικάνικη εθνοτική μουσική με έναν νέο τρόπο. Μερικά από αυτά τα σκορ έχουν νεοτονικά χαρακτηριστικά και ένα άμεσο συναίσθημα που κατάφεραν να γοητεύσουν το ευρύ κοινό, μακριά από τα πρωτοποριακά πειράματα. Μεταξύ των πιο σταθερών είναι Arturo Márquez, Marcela Rodríguez, Eugenio Toussaint, Eduardo Soto Millán, Gabriela Ortiz (1964), Juan Trigos (1965) και Víctor Rasgado (1956).
Παράδοση και ανανέωση, πολυφωνία και ποικιλομορφία, εκλεκτισμός και ευελιξία, ταυτότητα και πολλαπλότητα, συνέχεια και ρήξη, αναζήτηση και πειραματισμός: αυτές είναι μερικές χρήσιμες λέξεις για να κατανοήσουμε μια μακρά μουσική ιστορία που, ξεκίνησε πριν από περισσότερα από εκατό χρόνια, έχει αναπτύξει τη μουσική δημιουργικότητα του Μεξικού μέχρι να φτάσουμε σε ένα προνόμιο μεταξύ των αμερικανικών χωρών, καθώς και αξιόλογη παγκόσμια αναγνώριση στις πολλαπλές ηχογραφήσεις (εθνικές και διεθνείς) που αξίζουν τα έργα των συνθετών μας, τα διάφορα πρόσωπα της μεξικάνικης μουσικής του 20ού αιώνα.
Πηγή: México en el Tiempo No. 38 Σεπτέμβριος / Οκτώβριος 2000
