Η μετάβαση από τον ένα αιώνα στον επόμενο φαίνεται να λειτουργεί ως πρόσχημα για αλλαγή. Η αρχή μιας νέας εποχής μας δίνει τη δυνατότητα να αφήσουμε τα πάντα πίσω και να ξεκινήσουμε από την αρχή. χωρίς αμφιβολία, είναι μια στιγμή ελπίδας.
Η εξήγηση της εξέλιξης της ιστορίας μας δίνεται πάντα από αιώνες και φαίνεται να διαιρείται από αυτούς. Η ιδέα της προόδου χτίζεται με τη σύγκριση των χρόνων και ο αιώνας φαίνεται να είναι η σωστή χρονική περίοδος για να μελετήσει μια σειρά φαινομένων και έτσι να μπορεί να κατανοήσει τη συμπεριφορά μας.
Η αρχή του αιώνα που τελειώνει ή πρόκειται να τελειώσει είναι μια εποχή που επικρατεί η αλλαγή και η μόδα, όπως πάντα, αντικατοπτρίζει τον χαρακτήρα που υιοθετεί η κοινωνία. Περισσότερα χρήματα δαπανώνται για διασκέδαση και ρούχα. Ο ενθουσιασμός και η υπερβολή διέπονται από χαλαρότητα σε πολιτικά θέματα και τα μεγάλα κόμματα καταλαμβάνουν τις περισσότερες φορές σε όλα τα κοινωνικά επίπεδα.
Σε ό, τι αφορά τη μόδα, η δεκαετία του 1920 είναι το πρώτο μεγάλο διάλειμμα με τη γυναικεία παράδοση με μακριά φούστα, άβολα φορέματα και μέσες προσαρμοσμένα με απάνθρωπους κορσέδες. Η γυναικεία φιγούρα "S" από τα προηγούμενα χρόνια δεν χρησιμοποιείται πλέον. Πρόκειται για σκάνδαλο, για παρουσία σε έναν κόσμο που κυριαρχείται από άντρες. Η γυναικεία μορφή αποκτά μια κυλινδρική εμφάνιση, δίνοντας το χαρακτηριστικό μοντέλο αυτής της εποχής, το μακρυμάνικο, στο ύψος των γοφών χωρίς να σημειώνει τη μέση.
Το διάλειμμα δεν είναι μόνο στη μόδα. Οι γυναίκες συνειδητοποιούν την κατάστασή τους σε σχέση με τους άνδρες και δεν τους αρέσει, και έτσι αρχίζουν να είναι παρόντες σε περιοχές όπου δεν ήταν φανερό ότι μια γυναίκα πραγματοποιεί δραστηριότητες που προορίζονταν για άνδρες, όπως ο αθλητισμός. έγινε μοντέρνο να παίζεις τένις, γκολφ, πόλο, κολύμπι, ακόμη και τα σχέδια αθλητικών στολών ήταν πολύ περίεργα και τολμούσαν για την ώρα. Τα μαγιό ήταν μικρά φορέματα, αλλά από εκεί άρχισαν να κόβουν ύφασμα χωρίς να σταματήσουν μέχρι να φτάσουν στα μικροσκοπικά ρούχα της εποχής μας. Στην πραγματικότητα, τα εσώρουχα υφίστανται επίσης αλλαγές. οι περίπλοκοι κορσέδες θα μετατραπούν σταδιακά σε κορμούς και θα εμφανιστεί το σουτιέν με διαφορετικά σχήματα.
Η γυναίκα αρχίζει να βγαίνει στο δρόμο, για να διεξάγει δραστηριότητες όπου είναι απαραίτητη η ελεύθερη κυκλοφορία. το μήκος των φουστών και των φορεμάτων μειώθηκε σταδιακά στους αστραγάλους και το 1925 η φούστα στο γόνατο ξεκίνησε στις πασαρέλες. Η αγανάκτηση της ανδρικής κοινωνίας φτάνει μέχρι που ο Αρχιεπίσκοπος της Νάπολης τολμά να πει ότι ένας σεισμός στην Αμάλφι ήταν μια απόδειξη του θυμού του Θεού που δέχτηκε κοντές φούστες στη γυναικεία ντουλάπα. Η περίπτωση των Ηνωμένων Πολιτειών είναι παρόμοια. Στη Γιούτα προτάθηκε ένας νόμος που θα πρόστιμο και φυλάκιση των γυναικών επειδή φορούσαν φούστες πάνω από τρεις ίντσες πάνω από τον αστράγαλο. στο Οχάιο, το επιτρεπόμενο ύψος της φούστας ήταν χαμηλότερο, δεν ανέβηκε πέρα από το μπόπ. Φυσικά, αυτοί οι λογαριασμοί δεν έγιναν ποτέ αποδεκτοί, αλλά οι άντρες, όταν απειλήθηκαν, πολέμησαν με όλα τα όπλα τους για να αποτρέψουν την εξέγερση των γυναικών. Ακόμη και οι κόρνοι που σταματούν τις κάλτσες, που ανακαλύφθηκαν πρόσφατα από το νέο ύψος της φούστας, έγιναν νέο αξεσουάρ. Υπήρχαν με πολύτιμους λίθους και κόστισαν μέχρι και 30.000 δολάρια εκείνη την εποχή.
Στα έθνη που επλήγησαν από τον πόλεμο η παρουσία γυναικών στους δρόμους ήταν παρόμοια, αλλά οι λόγοι ήταν διαφορετικοί. Ενώ σε πολλές χώρες η ανάγκη αλλαγής ήταν για κοινωνικά ζητήματα, οι ηττημένοι έπρεπε να αντιμετωπίσουν την καταστροφή. Ήταν απαραίτητο να ξαναχτίσουμε από τα κτίρια και τους δρόμους στην ψυχή των κατοίκων του. Ο μόνος τρόπος ήταν να βγείτε έξω και να το κάνετε, οι γυναίκες το έκαναν και η αλλαγή των ρούχων τους έγινε αναγκαία.
Το στυλ με το οποίο μπορεί να οριστεί αυτή η εποχή είναι να εμφανίζεται όσο το δυνατόν πιο ανδρόγυνο. Μαζί με το κυλινδρικό σχήμα όπου οι γυναικείες καμπύλες ήταν κρυμμένες - σε ορισμένες περιπτώσεις θα έδιναν ακόμη και το στήθος τους για να προσπαθήσουν να το κρύψουν - ήταν το κούρεμα. Για πρώτη φορά η γυναίκα αφήνει πίσω της τα μακριά μαλλιά και τα περίπλοκα χτενίσματά της. Τότε προκύπτει μια νέα αισθητική του αισθησιακού. Η περικοπή, που ονομάζεται garçonne (κορίτσι, στα γαλλικά) μαζί με εντελώς αρσενικά ρούχα τους βοηθά να δημιουργήσουν αυτό το ερωτικό ιδανικό με βάση το ανδρογυνικό. Μαζί με το κούρεμα, τα καπέλα είναι σχεδιασμένα σύμφωνα με τη νέα εικόνα. Το στυλ cloche πήρε σχήματα ακολουθώντας το περίγραμμα του κεφαλιού. Ακόμα άλλοι είχαν ένα μικρό χείλος, οπότε ήταν αδύνατο να τα φορέσουν με μακριά μαλλιά. Ένα περίεργο γεγονός ότι φορούσε το καπέλο ήταν ότι το μικρό χείλος κάλυψε μέρος των ματιών τους, οπότε έπρεπε να περπατήσουν με τα κεφάλια ψηλά. Αυτό υποδηλώνει μια πολύ αντιπροσωπευτική εικόνα της νέας στάσης των γυναικών.
Στη Γαλλία, η Madeleine Vionet εφευρίσκει το κούρεμα "μεροληψία" του καπέλου, το οποίο αρχίζει να επηρεάζει τις δημιουργίες της, που θα μιμηθούν οι υπόλοιποι σχεδιαστές.
Μερικές λιγότερο επαναστατικές γυναίκες επέλεξαν να μην κόψουν τα μαλλιά τους, αλλά το χαρακτήρισαν με τρόπο που πρότεινε το νέο στυλ. Δεν ήταν εύκολο να πεις μια γυναίκα από έναν μαθητή, εκτός από το εντυπωσιακό κόκκινο κραγιόν και τις φωτεινές σκιές στα καπάκια της. Το μακιγιάζ έγινε πιο άφθονο, με πιο καθορισμένες γραμμές. Τα στόματα της δεκαετίας του 1920 είναι λεπτά και σε σχήμα καρδιάς, εφέ που επιτεύχθηκαν χάρη στα νέα προϊόντα. Η λεπτή γραμμή των φρυδιών είναι επίσης χαρακτηριστική, τονίζοντας, με κάθε τρόπο, μια απλοποίηση των μορφών, τόσο στο μακιγιάζ όσο και στο στυλ των σχεδίων που έρχονται σε αντίθεση με τις περίπλοκες μορφές του παρελθόντος.
Οι ανάγκες της νέας εποχής οδήγησαν στην εφεύρεση αξεσουάρ που κατέστησαν τη θηλυκότητα πιο πρακτική, όπως θήκες τσιγάρων και κουτιά αρωμάτων σε σχήμα δακτυλίου. "Για να το έχετε πάντα στη διάθεσή σας σε περίπτωση ανάγκης, μπορείτε τώρα να αποθηκεύσετε το αγαπημένο σας άρωμα σε δαχτυλίδια ειδικά κατασκευασμένα για το σκοπό αυτό και τα οποία περιέχουν ένα μικρό μπουκάλι στο εσωτερικό." Με αυτόν τον τρόπο το περιοδικό El Hogar (Μπουένος Άιρες, Απρίλιος 1926) παρουσιάζει αυτό το νέο προϊόν. Άλλα σημαντικά αξεσουάρ περιλαμβάνουν μαργαριτάρια κολιέ, μικρές τσάντες και, υπό την επήρεια της Coco Channel, κοσμήματα που έχουν γίνει μοντέρνα για πρώτη φορά.
Η φθορά των περίπλοκων μορφών κάνει τη μόδα να φαίνεται απλή και πρακτική. Η καθαρότητα της φόρμας σε αντίθεση με το παρελθόν, η ανάγκη αλλαγής μετά τη σφαγή του πρώτου μεγάλου πολέμου, έκανε τις γυναίκες να συνειδητοποιήσουν ότι έπρεπε να ζήσουν στο παρόν, επειδή το μέλλον θα μπορούσε να είναι αβέβαιο. Με τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο και την εμφάνιση της ατομικής βόμβας, αυτή η αίσθηση της «ζωής από μέρα σε μέρα» θα τονιστεί.
Σε άλλο πνεύμα, είναι σημαντικό να πούμε ότι τα σπίτια σχεδιασμού, όπως "Doucet", "Doeuillet και Drécoll, που δημιούργησαν τη δόξα της εποχής του belle, επειδή δεν ήταν σε θέση να ανταποκριθούν στις νέες απαιτήσεις της κοινωνίας, ή ίσως από αντίθεση με την αλλαγή, έκλεισαν τις πόρτες τους, δίνοντας τη θέση τους σε νέους σχεδιαστές όπως η Madame Schiaparelli, η Coco Channel, η Madame Paquin, η Madeleine Vione, μεταξύ άλλων. Οι σχεδιαστές ήταν πολύ κοντά στην πνευματική επανάσταση. οι καλλιτεχνικοί πρωτοπόροι των αρχών του αιώνα σηματοδότησαν έναν εξαιρετικό δυναμισμό, τα ρεύματα αντιτάχθηκαν στην ακαδημία, γι 'αυτό και ήταν τόσο εφήμερα.
Η τέχνη επικαλύπτεται με την καθημερινή ζωή γιατί το χρησιμοποίησε για να δημιουργήσει. Οι νέοι σχεδιαστές συνδέθηκαν στενά με αυτές τις τάσεις. Ο Schiaparelli, για παράδειγμα, ήταν μέλος της ομάδας των σουρεαλιστών και έζησε σαν αυτούς. Οι συγγραφείς της μόδας λένε ότι καθώς ήταν πολύ άσχημη, έτρωγε σπόρους λουλουδιών για να γεννηθεί η ομορφιά σε αυτήν, μια στάση πολύ χαρακτηριστική της εποχής της. Κατηγορήθηκε επανειλημμένα ότι "πήρε το Apache στο Ritz" για το ότι συμπεριέλαβε σχέδια εργατικής τάξης σε ρούχα ανώτερης κατηγορίας. Ένα άλλο διάσημο πρόσωπο, το Coco Channel, μετακόμισε στον πνευματικό κύκλο και είχε ως στενούς φίλους Νταλί, Κοκτέου, Πικάσο και Στραβίνσκι. Τα πνευματικά ζητήματα που διαπέρασαν γενικά και η μόδα δεν ήταν εξαίρεση.
Η διάδοση της μόδας πραγματοποιήθηκε από δύο σημαντικά μέσα ενημέρωσης, το ταχυδρομείο και την κινηματογραφία. Τα νέα μοντέλα εκτυπώθηκαν σε καταλόγους και στάλθηκαν στα πιο απομακρυσμένα χωριά. Ανήσυχα πλήθη περίμεναν το περιοδικό που η μητρόπολη έφερε στο σπίτι, σαν μαγεία. Θα μπορούσαν να είναι τόσο στη μόδα όσο και να το αποκτήσουν. Το άλλο, πολύ πιο θεαματικό μέσο ήταν ο κινηματογράφος, όπου οι μεγάλες προσωπικότητες ήταν τα μοντέλα, η οποία ήταν μια εξαιρετική διαφημιστική στρατηγική, αφού το κοινό ταυτίστηκε με τους ηθοποιούς και ως εκ τούτου προσπάθησε να τους μιμηθεί. Αυτό συνέβη με τη δημοφιλή Greta Garbo που σηματοδότησε μια ολόκληρη εποχή στον κινηματογράφο.
Οι γυναίκες του Μεξικού στις αρχές της δεύτερης δεκαετίας του 20ού αιώνα διακρίθηκαν από την προσήλωσή τους στις παραδόσεις και τους κανόνες που επέβαλαν οι ηλικιωμένοι τους. Ωστόσο, δεν μπορούσαν να μείνουν έξω από τις κοινωνικές και πολιτιστικές αλλαγές που επέφερε το επαναστατικό κίνημα. Η αγροτική ζωή μετατράπηκε σε αστική ζωή και οι πρώτοι κομμουνιστές εμφανίστηκαν στην εθνική σκηνή. Οι γυναίκες, ειδικά οι πιο ενημερωμένες και πλούσιες, υπέκυψαν στη γοητεία της νέας μόδας, η οποία για αυτές ήταν συνώνυμη με την ελευθερία. Η Frida Kahlo, η Tina Modotti και η Antonieta Rivas Mercado βρίσκονται στην κορυφή της λίστας των πολλών νεαρών γυναικών που, στις διάφορες δραστηριότητές τους, διεξήγαγαν αδιάκοπους αγώνες ενάντια στον συμβατισμό. Όσον αφορά τη μόδα, ο Κάλο αντηχεί τους τοιχογραφίες, αποφασισμένοι να σώσουν τον αυθεντικά Μεξικού. Μετά τη δημοτικότητα του καλλιτέχνη, πολλές γυναίκες άρχισαν να φορούν παραδοσιακές φορεσιές, να χτενίζουν τα μαλλιά τους με χρωματιστές πλεξούδες και λωρίδες και να αποκτούν ασημένια κοσμήματα με μεξικάνικα μοτίβα.
Όσον αφορά τον Antonieta Rivas Mercado, που ανήκει σε μια καλή και κοσμοπολίτικη τάξη, από πολύ νεαρή ηλικία, εκδηλώθηκε ότι είχε ένα επαναστατικό πνεύμα αντίθετο με τις προκαταλήψεις. Στην ηλικία των 10, το 1910, είχε κόψει τα μαλλιά της στο στυλ Joan of Arc και στα 20 «υιοθέτησε τη μόδα της Chanel ως εκείνη που έχει τη συνήθεια που αντιστοιχεί σε μια εσωτερική πεποίθηση. Υπέβαλε αξιοθαύμαστα αυτή τη μόδα νηφάλιας κομψότητας, μελετημένης και απαρατήρητης άνεσης, την οποία πάντα αναζητούσε. Εκείνη, που δεν ήταν γυναίκα με έντονες φόρμες, φορούσε τέλεια εκείνα τα ίσια φορέματα που ξέχασαν τα στήθη και τους γοφούς και απελευθέρωσε το σώμα με τα υφάσματα φανέλας που έπεσαν χωρίς σκάνδαλο σε καθαρή σιλουέτα.
Ο Μαύρος έγινε επίσης το αγαπημένο του χρώμα. Επίσης εκείνη την εποχή επιβλήθηκαν τα μαλλιά garçonne, κατά προτίμηση μαύρα και κολλημένα με τον Valentino »(Λήψη από την Antonieta, από την Fabienne Bradu)
Η μόδα της δεκαετίας του 1920, παρά την φαινομενική επιφανειακότητά της, είναι σύμβολο εξέγερσης. Το να είσαι στη μόδα θεωρήθηκε σημαντικό, καθώς ήταν μια γυναικεία στάση απέναντι στην κοινωνία. Ο 20ος αιώνας χαρακτηρίστηκε από τη δυναμική των ρήξεων και η δεκαετία του 1920 ήταν η αρχή της αλλαγής.
Πηγή: Μεξικό στην Ώρα Νο. 35 Μαρτίου / Απριλίου 2000
