Εάν εσείς, ο αναγνώστης, είστε κάτω των τριάντα ετών, θα ήταν εξαιρετικά δύσκολο, ή σχεδόν αδύνατο, να σκεφτείτε πώς υπήρχαν ηθοποιοί, ηθοποιοί και τραγουδιστές που το 1930 πραγματοποίησαν τις παρουσιάσεις τους στη σκηνή χωρίς μικρόφωνο.
Και δεν αναφέρομαι μόνο στα θεατρικά κτίρια που από τη φύση τους έχουν μελετήσει τέλεια την ακουστική για την ανθρώπινη φωνή, αλλά στους μεγάλους χώρους που είναι εξοπλισμένοι για θεατρικές συναυλίες, όπως μια αρένα ταυρομαχίας ή ένα γήπεδο, οι ίδιοι με τους ηθοποιούς, εκτός από το ακροατήριο, γεμάτο εντελώς με τη φωνή τους χωρίς την ανάγκη για ηλεκτρονικό υποφύγιο Αυτή η πάστα καλλιτεχνών υπήρχε πριν από τη δεκαετία του 1950 και κοσμεί τα έργα που εκπροσωπούνται στα φόρουμ του Μεξικού.
Ένα τέτοιο σκηνικό, ίσως το πρώτο, ήταν το θέατρο Esperanza Iris. Πράγματι, από την ημερομηνία εγκαινίασής του στις 25 Μαΐου 1918, αποδείχθηκε το θέατρο με την υψηλότερη αισθητική και κοινωνική ιεραρχία όλων αυτών που ήταν τότε στην Πόλη του Μεξικού.
Η Esperanza Iris προέκυψε από τα ερείπια ενός άλλου θεάτρου: το Xicoténcatl, το οποίο κατεδαφίστηκε εντελώς για να εγκαταλείψει τον χώρο έτοιμο για την κατασκευή της Iris.
Το Xicoténcatl γεννήθηκε μεταξύ 1914 και 1915 με ένα κακό αστέρι. Αναπτύσσοντάς το, είχε αποφασιστεί ότι η ύπαρξή του έπρεπε να ρυθμιστεί. Οι περισσότεροι από τους τοίχους ήταν κατασκευασμένοι από ξύλο και η χωρητικότητα έφτασε τους 1.500 θεατές, παράγοντες που, προστιθέμενοι στην εγγύτητά του με την Βουλή των Αντιπροσώπων, προκάλεσαν αυτό το συλλογικό σώμα να αποφασίσει: «… .αν παρατηρηθεί ότι παράγονται θόρυβοι ενοχλητικό για τη διοργάνωση των συνεδριών του πρώτου και του έργου οποιουδήποτε τμήματος του, δεν θα δοθεί άδεια για λειτουργίες και πρόβες σε περιόδους κατά τις οποίες το έργο του Επιμελητηρίου επηρεάζεται.
Επομένως, το Xicoténcatl δεν ευημερούσε. Αργότερα, η κα Esperanza Iris αγόρασε τις εγκαταστάσεις. Το κτίριο κατεδαφίστηκε εντελώς και το νέο Esperanza Iris Theatre χτίστηκε από κάτω. Η πρώτη πέτρα τοποθετήθηκε στις 15 Μαΐου 1917 και τα έργα διευθύνθηκαν από τους αρχιτέκτονες Federico Mariscal και Ignacio Capetillo Servín.
Εν τω μεταξύ, η Doña Esperanza συνέχισε τις περιηγήσεις της στο εξωτερικό. Είχε παντρευτεί σε ηλικία 15 ετών με τον διευθυντή του διευθυντή Teatro, τον Κουβανέζικο Miguel Gutiérrez, όταν εργαζόταν με την εταιρεία των αδελφών Moriones. Επιστρέφοντας από το πρώτο της ταξίδι στην Ισπανία, αγόρασε το Ideal Theatre, έγινε χήρα και ξαναπαντρεύτηκε τον βαρύτονο Juan Palmer.
Λόγω της κακοδιαχείρισης της, η Esperanza Iris έχασε το Ideal και δείχνοντας σημάδια ανθεκτικότητας, ξεκίνησε την κατασκευή του θεάτρου που θα αντικαταστήσει τον Xicoténcatl. Το κτίριο σχεδιάστηκε με τις μεγαλύτερες τεχνολογικές εξελίξεις της στιγμής και σχεδιάστηκε ακόμη και με τέτοιο τρόπο ώστε, μετά την τελευταία βραδινή παράσταση, τα έπιπλα του σεληναρίου αφαιρέθηκαν και ο χώρος μετατράπηκε σε καμπαρέ Las Mil y Una Nights.
Ο δημοκράτης, ονομαζόμενος «Δωρεάν εφημερίδα του πρωινού», αναφέρεται στα εγκαίνια του Θεάτρου που πραγματοποιήθηκε στις 25 Μαΐου 1918: «Αυτή η πρεμιέρα του θεάτρου Esperanza Iris αποτέλεσε την κρυστάλλωση του ονείρου ενός Μεξικού καλλιτέχνη που όχι μόνο η πατρίδα του, αλλά σε απομακρυσμένα εδάφη, κατάφερε να κατακτήσει φρέσκα τριαντάφυλλα θριάμβου για το στέμμα του με κομψή και εγκάρδια ντέβετ ... Σε οκτώ πενήντα λεπτά σηκώσαμε από την πολυθρόνα μας, ακούγοντας τις πολεμικές νότες του Εθνικού Ύμνου, εκτελεσμένοι κατά την άφιξη Κύριε Πρόεδρε της Δημοκρατίας, Don Venustiano Carranza ... Εκνευρισμένος, η ευγενής Esperanza Iris διέσχισε τον κεντρικό διάδρομο του δωματίου και, παίρνοντας τη σκηνή, άνοιξε τα γιγαντιαία βελούδινα φτερά της κουρτίνας που, εν μέσω της σάλτσας μιας μεγάλης ομόφωνης επευφημίας, ανακάλυψε την ομάδα των εργαζομένων, οι οποίοι, εκπροσωπούμενοι από τον μηχανικό Federico Mariscal, αποτίμησαν το θαυμασμό τους σε μια συμπατριώτη ντέιβτ ... Ορατή μετακίνηση, η Esperanza Iris ευλόγησε τον Di Εσείς για την ολοκλήρωση της ευγενικής του επιθυμίας, εκφράζοντας στοργικές φράσεις για το μεξικάνικο κοινό και εκφράζοντας την ευγνωμοσύνη του προς τον πρόεδρο τόσο για τα δώρα του όσο και για την τιμή της παρουσίας του ...
Σχεδόν με δάκρυα που γέμισαν τα μάτια της, η ευγενής καλλιτέχνης τελείωσε με μια εγκάρδια αγκαλιά στη σύντροφό της στους καλλιτεχνικούς αγώνες, τη Josefina Peral, και σε μια φιλική εξυψία στους συνεργάτες της Juan Palmer και τον maestro Mario Sánchez ... Θα ήταν αδύνατο να δώσουμε τα ονόματα των προσωπικοτήτων πολιτικά και κοινωνικά που παρευρέθηκαν στα εγκαίνια του όμορφου κολοσσαίου ... Κλείνουμε αυτό το σημείωμα ρεπόρτερ με τα θερμότερα συγχαρητήριά μας στη ντέιτ μας, για την επίτευξη και τον κρυσταλλικό θρίαμβο της ... "
Από εκείνη τη στιγμή και μετά, προέκυψε ένας ευγενής αντιπαλότητα μεταξύ του καθεδρικού ναού της οπερέτας "(της Ίρις) και του" καθεδρικού ναού των tandas "(περιοδικά του Principal). Σε ένα στάδιο, η Ίρις, η Πάλμερ, ο Ζούφλι και ακόμη και η Περτίνη, η Τίτα Σκίπα, ο Χίπολιτο Λαζάρο και ο Έρικιο Καρούσο. στο άλλο, η María Conesa, η Lupe Rivas Cacho, η Celia Montalván, η Cuatezón Beristáin, η Polo Ortín και το "Panzón" Roberto Soto.
Και τι να πω για τα τραγούδια και τα τραγούδια που το τραγούδι χτύπησε το κοινό σε ένα μέρος ή άλλο: Fru-frú del travarán, Divine Nymph, the Duo of paybras, I am the duck and you are the leg? Ευλογημένος είναι αυτός που έχει το σπίτι του επιπλέει και άλλοι, μπροστά από: Αγαπητή μου καπετάνια, Ana, Το λευκό γατάκι, El morrongo. Ωστόσο, ο χρόνος θα προκαλούσε τη συνάντηση των αντιπόδων αστεριών σε περισσότερες από μία περιπτώσεις, όπως συνέβη κατά τη σεζόν του Νοεμβρίου 1937, στο Θέατρο Abreu, στο οποίο παρουσιάστηκε, μεταξύ άλλων, η μεγάλη Νύχτα της Δόξας.
Το Θέατρο Ίρις προχώρησε. Μεταξύ 1918 και 1940, ένα άπειρο καλλιτεχνών παρέλαβε τη σκηνή του, όλα του πρώτου μεγέθους. Μπορούμε να πούμε ότι αυτό το στάδιο της ιστορίας περιλαμβάνει δύο στιγμές μετα-διεθνών πολέμων που θα δώσουν στο Μεξικό τα ουσιαστικά στοιχεία για να γίνει ένα σύγχρονο έθνος.
Ως εκ τούτου, μαζί με παραστάσεις ευρωπαϊκού στιλ - όπως όπερες, κωμωδίες και οπερέτες - παρουσιάστηκαν έργα μεξικανικής κατασκευής κριτικής ή εθνικιστικής υπεροχής, ελαφριά σε πολλές περιπτώσεις. Αυτά είναι τα μουσικά περιοδικά που στο μέλλον θα γίνουν οι «ποικιλίες» που χρησιμοποιούνται για το ραδιόφωνο, τον κινηματογράφο και, μέχρι σήμερα, ως σχήματα για ορισμένα τηλεοπτικά προγράμματα. Λόγω αυτής της κατάστασης, οι κεντρικοί χαρακτήρες, οι ιδιότυποι τύποι και τα περιβάλλοντα όπου αναπτύσσονται τα επιχειρήματα θα ερμηνευθούν ξανά με την πάροδο των ετών.
Από μια άλλη οπτική γωνία, το zarzuela είναι ένα είδος που γεννήθηκε στην αριστοκρατία, αλλά υιοθετείται από τον λαό και γίνεται η έκφραση των ισπανικών φωνητικών τραγουδιών, χορών και δράματος. Με αυτόν τον τρόπο μια παράσταση που είχε το θέμα της ελληνικής μυθολογίας (στα μέσα του 18ου αιώνα) θα μετατραπεί σε μια περιφερειακή σκηνή (από τον 19ο αιώνα). Στο Μπουένος Άιρες, το zarzuela έγινε porteño sainete, στην Κούβα, στο μουσικό περιοδικό Creole ή στα bufos της Αβάνας και στη χώρα μας, στο μεξικάνικο zarzuela που αργότερα θα προέκυπτε στο μουσικό περιοδικό και στις ποικιλίες.
Πράγματι, η απαράμιλλη ισπανική zarzuela La verbena de la Paloma αντιπροσωπεύει ένα πάρτι στη Μαδρίτη εκείνα τα χρόνια, και εάν η φαντασία αρχίσει να τρέχει, δεν είναι δύσκολο να συμπεράνουμε ότι κατά τη διάρκεια της πρεμιέρας του στις 17 Φεβρουαρίου 1894, σίγουρα όχι Θα ήταν δυνατό να διαφοροποιήσουμε πού βρισκόταν το κοινό και πού ήταν οι ηθοποιοί εάν δεν μεσολαβούσαν τα γραφικά όρια. Και έτσι συνέβη με το μεξικάνικο zarzuela και με το μουσικό περιοδικό. Είχε τέτοια σχέση με τους ενορίτες της Πόλης του Μεξικού που χρησιμοποιήθηκε και χειραγωγήθηκε για να καθοδηγήσει τα ρεύματα της γνώμης όλα αυτά τα χρόνια. είκοσι. Κάθε εβδομάδα ένα καινούργιο έκανε πρεμιέρα με διαφορετική μουσική: εθνικιστική, "bataclanesque", με τον τρόπο των παρισινών παραστάσεων - με όλα τα πόδια στον αέρα. - Γεια, η Celia Montalván μου! -, "Psicalíptica" - με τα καλύτερα από τα γυμνάσια και τα κράμπες του λυκείου και χωρίς λεπάρες- ή ερωτικές ιστορίες που κορυφώνονται με τον ρομαντισμό των Agustín Lara και Guty Cárdenas στο θέατρο Politeama που εξαφανίστηκε. Αυτή η δημοφιλής εκπομπή σε όλες τις διαστάσεις της θα είναι η πρώτη ύλη για τη γέννηση του εμπορικού ραδιοφώνου και για τα πρώτα βήματα του εθνικού κινηματογράφου.
Η δομή των ραδιοφωνικών, θεατρικών, κινηματογραφικών και τηλεοπτικών αναπαραστάσεων είναι υπεύθυνη για μορφές όπως η Esperanza Iris, η Virginia Fábregas, η María Conesa, η Lupe Rivas Cacho, η Cuatezón Beristáin, ο Muro Soto Rangel, ο Roberto “Panzón” Soto, ο Mario Esteves, ο Manolo Noriega , Víctor Torres, Alberto Catalá και τόσους πολλούς ηθοποιούς και ηθοποιούς που πήγαν στο σχολείο. Είναι μια πηγή πραγματικής χαράς που ακόμη και σήμερα υπάρχουν προσωπικότητες στον θεατρικό κόσμο που είναι πρόθυμοι να βάλουν zarzuelas και άλλες παραστάσεις αυτού του δικαστηρίου, στο ύφος του παρελθόντος και ότι αφιερώνονται στη διάσωση των ονομάτων και των αξιών των προσωπικοτήτων που έχουν αφήσει το σημάδι τους στην ιστορία του Μεξικάνικη μουσική και παραστατικές τέχνες. Ευχαριστώ Ιράν Eory και ευχαριστώ δάσκαλος Enrique Alonso!
Πηγή: Μεξικό στο Time No. 23. Μάρτιος-Απρίλιος 1998
Antonio Zedillo Castillo
