Το κλειστό της Santa Teresa # 1 βράζει κινούμενα σχέδια. Στη μέση αυτής της φασαρίας και των πωλητών του δρόμου, βγαίνει η κραυγή ενός «φουσκωτή»: «Η εκτέλεση του καπετάνιου Cootaaaa…, του φρικτού γιου που σκότωσε τον φρικτό μακαρίτη του…»
Το κλειστό της Santa Teresa # 1, όπου είναι η εκτύπωση του Antonio Vanegas Arroyo, βράζει κινούμενα σχέδια. Στη μέση αυτής της φασαρίας και των πωλητών του δρόμου, βγαίνει η κραυγή ενός δρομολογητή, ο οποίος βγαίνει βιαστικά μέσα από την πόρτα του τυπογραφείου με μια εφημερίδα στο χέρι του, διακηρύσσει με μια stentorian φωνή: ο φρικτός γιος που σκότωσε το φρικτό μακαντί του ... "
Μέσα σε αυτήν τη δραστηριότητα, έρχεται σε αντίθεση με την ηρεμία ενός παιδιού που άφησε τα βιβλία του στο πάτωμα και ρολόγια που γοητεύτηκαν από το δρόμο μέσα από τη δική του ομίχλη στο γυαλί του παραθύρου του τυπογραφείου, το τρέξιμο ενός μπούιν στο καμένο πιάτο μέταλλο, αριστοτεχνική μέντα που χειρίζεται το χέρι του José Guadalupe Posada. Το αγόρι, José Clemente Orozco, δεν αναβοσβήνει, και μέσα από τα μάτια του που ακολουθούν ενεργά τη γραμμή του burin, χαράζει επίσης το μέλλον του στο μυαλό του.
Έξω ήταν ο θαυμάσιος χαράκτης Posada της παιδικής παρουσίας του José Clemente, και του τι θα μπορούσε να επιτύχει το παράδειγμά του. Παρατήρησε μόνο ένα μικρό χέρι, σε μια απόκρυφη βιασύνη, σηκώνοντας τα ξέσματα που ξετυλίχτηκαν από το μπούστο από το έδαφος.
Η Posada είναι ο δημιουργός που επηρέασε περισσότερο τους Μεξικανούς καλλιτέχνες στο πρώτο μισό αυτού του αιώνα. Οι ζωγράφοι José Clemente Orozco, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, Francisco Gotilla και Guillermo Meza έλαβαν την κληρονομιά τους, καθώς και οι χαράκτες Francisco Díaz de León, Leopoldo Méndez, Alfredo Zalce, Francisco Moreno Capdevila, Arturo García Bustos, Adolfo Mexo . Το Taller de grafica Popular, που ιδρύθηκε το 1937, είναι ο ιστορικός κληρονόμος της Posada.
Από το να θεωρείται δημοφιλής τεχνίτης, ο José Guadalupe Posada έφτασε σε μια από τις πιο εξέχουσες θέσεις ως καλλιτέχνης, γιατί ξεκίνησε και ενέπνευσε την πιο λαμπρή εποχή της εθνικής τέχνης του παρόντος αιώνα: τη Μεξικανική Σχολή Ζωγραφικής.
Παραβλέποντας την ευρωπαϊκή τέχνη, ακόμη και την εθνική τέχνη, τον απελευθέρωσε εντελώς από δεσμεύσεις. στα αρχικά του χαρακτικά έδειχνε πάντα πλήρη ελευθερία.
Ποτέ δεν έφτασα μάταιη δεξιοτεχνία: η άμεση έκφραση ήταν η μόνη του ανησυχία επειδή ζούσε απορροφημένος στα πράγματα του Μεξικού.
Ο José Guadalupe Posada Aguilar γεννήθηκε στις δέκα το βράδυ στις 2 Φεβρουαρίου 1852 σε έναν ανώνυμο δρόμο στη γειτονιά του San Marcos στην πόλη Aguascalientes. Ήταν ο γιος της Γερμανικής Posada, αρτοποιός από το εμπόριο, παντρεμένος με την Petra Aguilar. Σε ηλικία 12 ετών μπήκε στην Ακαδημία Τεχνών και Χειροτεχνίας της Aguascalientes για να σπουδάσει ζωγραφική και στα 18 ήταν ήδη μαθητευόμενος στο εργαστήριο του Τρινιντάντ Pedrosa, όπου έμαθε να δουλεύει με τη λιθογραφία, εκτός από τη χαρακτική στο χαλκό και το ξύλο.
Πολιτικά διώχθηκε από τον αρχηγό Jesús Gómez λόγω του σαρκασμού των δημοσιεύσεων και των γελοιογραφιών του, το 1872 ο Pedroso και ο Posada βαδίστηκαν στην πόλη León όπου ίδρυσαν ένα νέο τυπογραφείο.
Το 1875 ο Posada παντρεύτηκε τη María de Jesús Vela και το 1876 αγόρασε το τυπογραφείο της Pedrosa σε τιμή μικρότερη από εκατό πέσος. Εκεί εικονογράφησε βιβλία και έντυπα θρησκευτικές εικόνες και αφίσες, σύμφωνα με τον ρομαντισμό της εποχής.
Ξεκίνησε ως καθηγητής λιθογραφίας το 1883 στην Προπαρασκευαστική Σχολή. Έμεινε εκεί μέχρι τις 18 Ιουλίου 1888, όταν λόγω καταστροφικής πλημμύρας μετακόμισε στην Πόλη του Μεξικού. Προηγούμενο από μεγάλη φήμη ως χαράκτη, προσλήφθηκε από τον Irenio Paz για να δείξει μεγάλο αριθμό περιοδικών και εκδόσεων.
Η αφθονία της δουλειάς τον ώθησε να δημιουργήσει το δικό του εργαστήριο στο νούμερο 1 της κλειστής Santa Teresa, που τώρα ανήκει στον δικηγόρο Verdad, όπου εργάζεται δημόσια, και στη συνέχεια στον αριθμό 5 του Santa Inés, σήμερα Moneda.
Το 1899, μετά το θάνατο του Manuel Manilla Posada, τον αντικατέστησε επίσημα στο εργαστήριο του Don Antonio Vanegas Arroyo, του πιο δημοφιλούς συντάκτη εφημερίδων του δρόμου, διαδρόμων, κόμικς, γρίφων και πολλών άλλων εκδόσεων.
Μαζί με τον Μπλας, γιο του Ντον Αντόνιο. ο χαράκτης Μανίλα, ο οποίος δίδαξε τον Ποσάντα να επιδεινώνει τον ψευδάργυρο · ο ποιητής Constancio S. Suárez και οι συντάκτες Ramón N. Franco, Francisco Ozácar, Raimundo Díaz Guerrero και Raimundo Balandrano, δημιούργησαν μια υπέροχη ομάδα που μετά από ένα χρόνο πλημμύρισε τη χώρα με τις ιστορίες, τα κόμικς, τα τραγούδια, τις ιστορίες, τις κωμωδίες, τους almanacs και ημερολόγια.
Εκτός από τις εφημερίδες La Gaceta Callejera και Don Chepito, δημοσίευσαν επίσης φυλλάδια από καφέ χαρτί σε όλα τα χρώματα του ουράνιου τόξου, που κοστίζουν ένα ή δύο λεπτά, και παιχνίδια όπως η La Oca, που ήταν η απόλαυση των παιδιών και ενήλικες για πολλές γενιές, από τις οποίες έχουν γίνει περισσότερα από πέντε εκατομμύρια αντίτυπα μέχρι σήμερα.
Ο μεγάλος όγκος εργασίας ανάγκασε την Posada να αναζητήσει πιο γρήγορες τεχνικές. Έτσι ανακάλυψε το ψευδάργυρο, το οποίο αποτελείται από σχέδιο με ξύσιμο μελανιού σε φύλλο ψευδαργύρου και, στη συνέχεια, κοίλωμα των λευκών με ένα όξινο λουτρό.
«Οι σχεδόν 20 χιλιάδες χαρακτικά που έκανε η Posada, με τα ενδιαφέροντα κείμενα και τους στίχους που τη συνοδεύουν, περιγράφουν μια από τις πιο ενδιαφέρουσες στιγμές της πολυαναμενόμενης μητρόπολης, με την« ειρηνική πορφυρία »ή την« καυτή ειρήνη »: τις ταραχές του δρόμου, πυρκαγιές, τρόμο στη γη, κομήτες, απειλές στο τέλος του κόσμου, γέννηση τεράτων, αυτοκτονίες, εκτελέσεις, θαύματα, πληγές, μεγάλες αγάπης και μεγάλες τραγωδίες. όλα καταγράφηκαν από αυτόν τον άντρα που ήταν, ταυτόχρονα, μια ευαίσθητη κεραία για όλες τις δονήσεις και μια βελόνα εγγραφής για όλες τις εκδηλώσεις »(Rodríguez, 1977).
Η μεγάλη του αγάπη για τη χώρα του τον ώθησε να αναπτύξει ένα από τα θέματα που έχουν τους περισσότερους εμμονείς Μεξικανούς από τους προ-ισπανικούς χρόνους: τον θάνατο, αλλά όχι έναν σοβαρό και φοβερό θάνατο, όπως είδαμε από τις ανώτερες τάξεις ή τους Catrinas, και τους Ευρωπαίους. της εποχής του. Δεν αντιπροσώπευε λυπημένους και επίσημους θανάτους, αλλά έδωσε ζωή στα κρανία τους με χίλιες εικόνες ή πράγματα, ανήθικη δυναμική. αστεία κρανία με τα οποία οι άνθρωποι ταυτίστηκαν πλήρως, επειδή ήταν ένα μέσο ανακούφισης ή εκδίκησης εναντίον όλων που τους προκάλεσαν δυσφορία.
Δεν υπάρχει κανένα ζήτημα που ο Ντον Λούπη, όπως ο Ποσάδα κλήθηκε με αγάπη, έφυγε χωρίς κρανίο, ο οποίος κάλυψε τα πάντα και όλους, χωρίς να αφήσει μια μαριονέτα με κεφάλι, από τους πιο ταπεινούς Μεξικανούς έως τον πιο ανυψωμένο πολιτικό της εποχής του, του τα απλούστερα γεγονότα σε εκείνα με πιο συντονισμό.
Μεταξύ των πολυάριθμων χαρακτήρων που ανέπτυξε ο Posada, υπάρχουν, εκτός από τα δημοφιλή κρανία του, ο διάβολος και ο Don Chepito Marihuano. αλλά κυρίως απλοί άνθρωποι με τις χαρές και τα δεινά τους.
«Ακριβώς όπως ο Γκόγια συμπεριέλαβε στα χαρακτικά του Κάπριχος, σκηνές από τον κόσμο των μαγισσών για να ασκήσει την κοινωνική του κριτική, ο Posada καταφεύγει στην άλλη πλευρά της ζωής: θάνατος, για να εντείνει την κοινωνική του κριτική πάντα με μια χιουμοριστική αίσθηση, που του επιτρέπει να χρησιμοποιείς γελοιοποίηση και υπερβολές. Οι σκηνές και οι φιγούρες από το «πέρα από» δεν είναι παρά το «πιο πέρα», αλλά μεταμορφώνονται στον κόσμο των κρανίων και των σκελετών που έχουν πλήρη ζωή… »(ibit.).
Η μεξικανική παράδοση του κρανίου, που ξεκίνησε από τον Gabriel Vicente Gahona, που ονομάζεται "Picheta", συνεχίστηκε υπέροχα και ξεπέρασε ο Posada, ο οποίος ενοποίησε, με τον Μεξικάνικο τρόπο, τη μεσαιωνική ευρωπαϊκή έννοια του "μακάβριου χορού", βασισμένη στην τέχνη του πεθαμένου καλά. συνεργαζόμενος κατ 'αυτόν τον τρόπο στην εξάχνωση των συναισθημάτων και της δημιουργικότητας των ανθρώπων που οδήγησαν, αναγκαστικά, στην εντατικοποίηση των εορτασμών που αφιερώθηκαν στους νεκρούς τους.
Ο χαράκτης Manuel Manilla οφείλει την εφεύρεση, στα τέλη του περασμένου αιώνα, γλυκών κρανίων που εμπλούτισαν την παράδοση της Ημέρας των Νεκρών και που τώρα, φτιαγμένη από ζάχαρη, σοκολάτα ή χαρά, με τα κονσερβοποιημένα και λαμπερά μάτια τους και με το όνομα του νεκρού στο μέτωπο, αντιπροσωπεύει ένα από τα κύρια σύμβολα του.
Όταν ο ζωγράφος Jalisco Gerardo Murillo, που ονομάζεται «Doctor Atl», έγραψε το έργο του Las artes δημοφιλές en México σε δύο τόμους το 1921, αγνόησε τις καλλιτεχνικές εκφράσεις της γιορτής της Ημέρας των Νεκρών, καθώς και το έργο του Posada.
Ο Γάλλος ζωγράφος Jean Charlot, ο οποίος εντάχθηκε στη Σχολή Ζωγραφικής του Μεξικού, πιστώνεται για την ανακάλυψη του χαράκτη Posada το 1925. Από τότε, η λαϊκιστική έννοια του θανάτου που εκδηλώνεται με το χέρι, εμπνευσμένη από το έργο του, ισχύει. με την υποστήριξη των ζωγράφων Diego Rivera και Pablo O'Higgins. Στη δεκαετία του 1930, προέκυψε η ιδέα της εορταστικής περιφρόνησης για το θάνατο, ίσως βασισμένη στα αστεία, αστεία και όχι επίσημα κρανία της Ποσάδα.
Μεταξύ των πιο σημαντικών χαρακτικών του κρανίου είναι: ο Don Quixote de la Mancha, προσπαθώντας να ισιώσει το ένα μάτι, οδηγώντας σε μια ορμητική κηλίδα στο άλογο του ροκάντε του, προκαλώντας πόνο και θάνατο. Cycling Skulls, μια τέλεια σάτιρα στη μηχανική πρόοδο που διαδίδεται η παράδοση. Με τα Adelita Skull, Maderista Skull και Huertista Skull, εκπροσωπεί διάφορες πολιτικές προσωπικότητες εκείνης της εποχής, όπως η έντονη κριτική για την αιματηρή επανάσταση του 1910.
Το αφρώδες και αστείο κρανίο της Doña Tomasa και του Simón el Aguador, αντιπροσωπεύει το κουτσομπολιό της γειτονιάς. Μια μικρή σειρά κρανίων του Έρως δείχνει μερικά από τα πολύπλοκα κείμενα του Constancio S. Suárez.
Η La Calavera Catrina, καθώς και η Calavera del Catrín και η Espolón contra navaja είναι από τα έργα που έχουν τη μεγαλύτερη διάδοση παγκοσμίως, καθώς είναι τα πιο αντιπροσωπευτικά της Posada.
Μεταξύ άλλων χαρακτικών, υπάρχουν τα Gran fandango και francachela de todos las calaveras και Rebumbio de calaveras, τα οποία συνοδεύονται από το ακόλουθο ποίημα, σε μεγάλο βαθμό σύμφωνα με τους εορτασμούς της Ημέρας των Νεκρών:
Έφτασε η μεγάλη ευκαιρία να διασκεδάσετε, τα κρανία θα γίνουν το πάρτι τους στο πάνθεον.
Οι ταφικές γιορτές θα διαρκέσουν πολλές ώρες. οι νεκροί θα παρευρεθούν με ειδικά φορέματα.
Με μεγάλη αναμονή κρανία και σκελετοί έχουν φτιαχτεί πλήρη κοστούμια που θα φορεθούν στη συνάντηση.
Στις εννέα το χειμερινό πρωί, 20 Ιανουαρίου 1913, στο σπίτι αρ. 6, στο ισόγειο της Avenida de la Paz (επί του παρόντος No. 47 στην Calle del Carmen), σε ηλικία 66 ετών ο José Guadalupe Posada πέθανε. Λόγω της φτώχειας του, θάφτηκε σε τάφο της έκτης τάξης του Πολιτικού Πάνθεον των Ντολόρες.
«… Και αντί να γίνει κρανίο του σωρού, όπως είχε προβλεφθεί, σηκώνεται από τον (κοινό) τάφο στην αθανασία, για να περπατήσει ξανά μέσα από τις στροφές του κόσμου: μερικές φορές με ένα παλτό frock και καπέλο σφαιριστή, και άλλες φορές με το μπούν περιμένοντας νέα γεγονότα »(ibid.).
Πηγή: Άγνωστο Μεξικό αρ. 261 / Νοέμβριος 1998
