Γεννημένος στο Pátzcuaro το 1908, με 92 χρόνια ρυμούλκησης, ζωγράφο, χαράκτη και γλύπτη, ο Alfredo Zalce είναι ένας από τους τελευταίους εκθέτες της Μεξικανικής Σχολής Ζωγραφικής.
Γεννήθηκε στο Pátzcuaro το 1908, με 92 χρόνια έλξης, ζωγράφο, χαράκτη και γλύπτη, ο Alfredo Zalce είναι ένας από τους τελευταίους εκθέτες της Μεξικανικής Σχολής Ζωγραφικής.
Ξεκίνησε την καριέρα του ως φοιτητής στο Academia de San Carlos στο Μεξικό, και σε ηλικία είκοσι απέκτησε την πρώτη του αναγνώριση στη Σεβίλλη. Το έργο του Zalce είναι πλούσιο σε εικόνες καθημερινών εκδηλώσεων, λανθασμένων συσχετισμών και δημοκρατικών αγώνων του λαού του Μεξικού. Ο Luis Cardoza y Aragón το ορίζει ως εξής: "Όταν σκέφτεστε για το καλύτερο έργο του Zalce, βιώνουμε την τελειότητα, τη βελτίωση και τη μη συμμόρφωση", μια μη συμμόρφωση που συνδέεται με τη νόμιμη και μόνιμη κοινωνική της δέσμευση.
Ως μοναχικός, ατομικιστικός εξερευνητής, με την περιέργεια που χαρακτηρίζει ένας επιστήμονας, ο Zalce προσεγγίζει τη ζωγραφική με τις αναμνήσεις της πρώιμης νεολαίας του, που πέρασε στην πόλη Tacubaya, στην άκρη της πόλης τη δεκαετία του 1920.
«Οι γονείς μου ήταν φωτογράφοι. Από τότε που ήμουν παιδί δούλευα στη φωτογραφία. Ο πατέρας μου πέθανε πολύ νέος και στα δεκατέσσερα έγινα επικεφαλής της οικογένειας. Ο αδερφός μου σπούδαζε ιατρική και δεν ήθελε να σπουδάσω ζωγραφική γιατί οι ζωγράφοι λιμοκτονούν. Έτσι, έπρεπε να δουλέψω ως φωτογράφος. Όταν τελείωσα το γυμνάσιο, έκανα μια συμφωνία με τη μητέρα μου και της είπα: "Τράβεις τις φωτογραφίες και πρόκειται να σπουδάσω στο σχολείο." Έπρεπε να περπατήσω από το σπίτι μου στο σχολείο, τέσσερις φορές την ημέρα. Μια ώρα με τα πόδια. Γεννήθηκα στο Pátzcuaro, αλλά στην αρχή της Επανάστασης πολλές οικογένειες κατέφυγαν στην Πόλη του Μεξικού. Τότε έζησα στην Τακουμπάγια, μια όμορφη πόλη χωρισμένη από την πρωτεύουσα, τώρα είναι μια φρικτή γειτονιά και γι 'αυτό δεν θέλω πλέον να πάω στο Μεξικό. Όλα όσα ήταν πολύ όμορφα έχουν χαλάσει ».
Το 1950 ο Zalce μετέφερε το εργαστήριό του στη Μορέλια, την πόλη όπου ζει μέχρι σήμερα. Ένας παραγωγικός δημιουργός, τολμούσε να χρησιμοποιήσει όλες τις τεχνικές στην πλαστική του παραγωγή: σχέδιο, ακουαρέλα, λιθογραφία, χαρακτική σε πλάκες, ξύλο, λινέλαιο, και φυσικά ζωγραφική με λάδι και τοιχογραφία.
«Ο Ντιέγκο Ρίρα ήταν ο δάσκαλός μου στο Σαν Κάρλος για ένα χρόνο. Έδωσε μερικές συνομιλίες που με βοήθησαν πολύ. Η επιρροή του ήταν καθοριστική στην ανάπτυξη τοιχογραφίας στο Μεξικό, με πολύ βαθιά κοινωνική αίσθηση ».
Αν και διευκρινίζει ότι η τοιχογραφία υπήρχε πάντα στο Μεξικό, ήταν στη δεκαετία του 1920, στην κυβέρνηση του oflvaro Obregón, όταν ο Rivera επέστρεψε από την Ευρώπη για να πει ότι «όπως οι χωρικοί ήθελαν γη, οι ζωγράφοι ήθελαν τοίχους να ερμηνεύσουν την επανάσταση». .
Ο χρόνος έχει περάσει και παρόλο που ο Zalce συνεχίζει να ζωγραφίζει, τα χέρια του χάνουν τα ύψη. συνεχίζει να ζωγραφίζει μακριά από τη φασαρία και τις τιμές παρά την προχωρημένη ηλικία του και τις ασθένειες που τον πλήττουν: «όπως μπορείτε να φανταστείτε, τα συρτάρια μου είναι γεμάτα από φάρμακα που τώρα θα πρέπει να προσφέρω μέσω πώλησης γκαράζ», λέει, χαμογελά .
Τα τριάντα σηματοδοτούν βαθιά τον άντρα, τον καλλιτέχνη. Ο Zalce συμμετείχε ενεργά στους κοινωνικούς αγώνες της εποχής: ήταν ιδρυτικό μέλος του Συνδέσμου Επαναστατικών Συγγραφέων και Καλλιτεχνών το 1933. Από το 1937 ήταν μέλος της πρώτης γενιάς καλλιτεχνών στο Taller de la Gráfica Popular, το οποίο μεγάλωσε την επίσημη ανανέωση των μεξικανικών γραφικών και την ελευθερία της έρευνας. Το 1944 διορίστηκε καθηγητής ζωγραφικής στην Εθνική Σχολή Ζωγραφικής "La Esmeralda" και το 1948 το Εθνικό Ινστιτούτο Καλών Τεχνών διοργάνωσε μια μεγάλη αναδρομή του έργου του, το οποίο έχει επίσης εκθεθεί στα κύρια μουσεία της Ευρώπης, των Ηνωμένων Πολιτειών. Ηνωμένες Πολιτείες, Νότια Αμερική και Καραϊβική, και αποτελεί μέρος σημαντικών ιδιωτικών συλλογών.
Το 1995 διοργανώθηκε έκθεση-αφιέρωμα στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης της Μορέλια, το οποίο φέρει το όνομά του, καθώς και στο Μουσείο των Λαών του Γκουανιαχουάτο και στην Εθνική Αίθουσα του Μουσείου του Ανακτόρου Καλών Τεχνών στην Πόλη του Μεξικού. Από τοιχογραφία έως μπατίκ, από χαρακτική και λιθογραφία έως λάδι, από κεραμικά έως γλυπτική και από duco έως ταπισερί, μεταξύ άλλων τεχνικών, αυτή η έκθεση ήταν ένα υπέροχο ψηφιδωτό της τεράστιας και παραγωγικής καλλιτεχνικής δημιουργίας του πλοιάρχου Alfredo Zalce. Είθε ο Θεός να το κρατήσει για πολλά ακόμη χρόνια!
Πηγή: Συμβουλές από το Aeroméxico No. 17 Michoacán / Fall 2000
