Οι πιο σημαντικοί ζωγράφοι της Οαχάκα, μοιράζονται σημαντικές πληροφορίες για τη ζωή και την εργασία τους.
Τολέδο
Ο Φρανσίσκο Τολέδο δεν είναι ούτε σύγχρονος ούτε σύγχρονος, είναι ζωγράφος εκτός της εποχής που έζησε. Γεννήθηκε στη Juchitán de Zaragoza: «Από τότε που ήμουν παιδί, σχεδίασα, αντιγράφω φιγούρες από βιβλία, χάρτες, αλλά όταν ήρθα στην Οαχάκα, όταν τελείωσα το δημοτικό σχολείο, ανακάλυψα τον κόσμο της τέχνης με επισκέψεις σε εκκλησίες, μοναστήρια και αρχαιολογικά ερείπια [ ...] Ήμουν πολύ ανήσυχος και ήμουν κακός μαθητής, επειδή δεν τελείωσα το γυμνάσιο, έτσι η οικογένειά μου με έστειλε στο Μεξικό. Ευτυχώς μπόρεσα να μπω σε μια σχολή τεχνών και τεχνών που ξεκινούσε στο Ciudadela και του οποίου διευθυντής ήταν ο José Chavez Morado. Επέλεξα μια καριέρα ως λιθογράφος και έμαθα το εμπόριο: από τον καθαρισμό των λίθων, τη χάραξη, τη ζωγραφική και την εκτύπωση. Λίγο μετά συνάντησα τον ζωγράφο Roberto Doniz, ο οποίος είχε ήδη αρχίσει να ξεχωρίζει, και μου ζήτησε να του δείξω τα σχέδιά μου, τα οποία αργότερα πήρε στον Antonio Souza, ιδιοκτήτη μιας σημαντικής γκαλερί. Η Souza ήταν πολύ ενθουσιώδης για τη δουλειά μου και οργάνωσε την πρώτη μου έκθεση στο Fort Worth του Τέξας το 1959. Σιγά-σιγά άρχισα να πουλάω και είχα ήδη ένα στυλ, αν θέλετε να το ονομάσετε αυτό. Με τα χρήματα που έσωζα και τις συμβουλές και τις συστάσεις της Souza, πήγα στο Παρίσι. Θα πήγαινα για ένα μήνα και έμεινα για πολλά χρόνια! […] Δεν έχω ζωγραφίσει για πολύ, αλλά δεν έχω εγκαταλείψει τη χαρακτική. Έχω περιοδικά προμήθειες και πρόσφατα έκανα μια έκδοση προς όφελος του Βοτανικού Κήπου […] Οι νέοι σχεδόν πάντα ξεκινούν τη σταδιοδρομία τους μιμούμενοι. Νομίζω ότι οι νέοι ζωγράφοι πρέπει να είναι πιο ενημερωμένοι, με ταξίδια, υποτροφίες, εκθέσεις από το εξωτερικό. Είναι απαραίτητο να ανοίξουμε τον εαυτό μας και να μην παραμένουμε κλειστοί στον κόσμο ».
Ρόμπερτο Ντονίζ
Ο Roberto άρχισε να ζωγραφίζει από πολύ μικρή ηλικία. Σε ηλικία δεκατριών μπήκε σε ένα νυχτερινό σχολείο για τους εργαζόμενους και στη συνέχεια πήγε στο διάσημο σχολείο Esmeralda το 1950: «Ανακάλυψα σύντομα ότι εκτός από το εργαστήριο ήταν απαραίτητο να πάω σε βιβλιοθήκες, γκαλερί, να έχω ένα ευρύτερο πανόραμα της αγοράς της τέχνη για να χαράξω ένα μέλλον για τον εαυτό μου και να γίνω επαγγελματική ζωγραφική, γιατί είναι πολύ δύσκολο να ζήσω από την τέχνη […] Το 1960 πήγα να ζήσω στο Παρίσι και ήμουν αρκετά τυχερός που διοργάνωσα αρκετές εκθέσεις […] Λίγο μετά την επιστροφή Η Oaxaca, ο πρύτανης του πανεπιστημίου με κάλεσε να δώσω μαθήματα στη Σχολή Καλών Τεχνών και έμεινα εκεί για δύο χρόνια […] Στο εργαστήριο πλαστικών τεχνών Rufino Tamayo, που ιδρύθηκε το 1973, προσπάθησα να ενθαρρύνω τους μαθητές να αναπτύξουν τις δικές τους δημιουργικές ικανότητες, οι οποίες δεν θα αφιερωθούν στην αντιγραφή έργων διάσημων ζωγράφων. Τα αγόρια ζούσαν στο εργαστήριο. Αφού σηκώθηκαν και είχαν πρωινό, πήγαν στη δουλειά όλη την ημέρα και ήταν ελεύθεροι να σχεδιάσουν και να ζωγραφίσουν ό, τι ήθελαν. Αργότερα άρχισα να τους διδάσκω τις τεχνικές πτυχές του εμπορίου.
Φίλεμον Τζέιμς
Γεννήθηκε στο San José Sosola, μια μικρή πόλη στο δρόμο προς το Μεξικό, στις αρχές του Mixteca, το 1958: «Πάντα ονειρευόμουν να μαθαίνω να ζωγραφίζω. Τότε ήμουν χαρούμενος […] Θεωρώ ότι ο καμβάς είναι πράσινος όταν το ξεκινάω, όπως τα φρούτα, και καθώς το ζωγραφίζω ωριμάζει […] Όταν το τελειώσω, είναι επειδή πιστεύω ότι είναι τώρα ελεύθερο να ταξιδέψω. Είναι σαν γιος που θα πρέπει να είναι αυτάρκης και να μιλάει για τον εαυτό του.
Φερνάντο Ολιβέρα
Γεννήθηκε στην πόλη Oaxaca το 1962, στη γειτονιά της La Merced. σπούδασε χαρακτική στη Σχολή Καλών Τεχνών με τον Ιάπωνα δάσκαλο Sinsaburo Takeda: «Πριν από λίγο καιρό είχα την ευκαιρία να ταξιδέψω στον Ισθμό και είδα φωτογραφίες και βίντεο γυναικών και τον αγώνα τους και τη συμμετοχή τους στην κοινωνική, πολιτική και οικονομική ζωή της περιοχής, καθώς από τότε επέστρεψα στις γυναίκες ως σύμβολο στη ζωγραφική μου. Η γυναικεία παρουσία είναι θεμελιώδης, είναι όπως η γονιμότητα, η γη, η συνέχεια ».
Ρολάντο Ρότζας
Γεννήθηκε στο Tehuantepec το 1970: «Έχω ζήσει όλη μου τη ζωή σε μια βιασύνη και έπρεπε να επισημάνω τα πάντα. Αυτή η στάση με οδήγησε να προχωρήσω, αφού από το δημοτικό σχολείο και με τη μόνη βοήθεια της μητέρας μου, όλη η οικογένεια έπρεπε να επιβιώσει. Σπούδασα αρχιτεκτονική και αποκατάσταση και αυτό με βοήθησε να προχωρήσω στη ζωγραφική. Στην ακαδημία μου δίδαξαν τη θεωρία του χρώματος, αλλά μόλις αφομοιωθούν, πρέπει να το ξεχάσουμε και να ζωγραφίσουμε με τη δική τους γλώσσα, να νιώσουμε τα χρώματα και να δημιουργήσουμε ένα περιβάλλον, μια νέα ζωή ».
Φελίπε Μοράλες
«Γεννήθηκα σε μια μικρή πόλη, στο Ocotlán, και εκεί το μόνο θέατρο, ο μόνος χώρος που πρέπει να σκεφτούμε είναι η εκκλησία. Από τότε που ήμουν παιδί ήμουν πάντα πολύ θρησκευτικός και το δείχνω αυτό στον πίνακα ζωγραφικής μου. Πρόσφατα παρουσίασα μια σειρά ζωγραφικής με θρησκευτικά και παραδοσιακά θέματα που αντικατοπτρίζουν τις εμπειρίες μου […] Οι ανθρώπινες φιγούρες μου τείνουν να είναι επιμήκεις, το κάνω ασυνείδητα, έτσι βγαίνουν. Το χέρι, ο παλμός, με καθοδηγούν, είναι ένας τρόπος να τους σχηματοποιήσω και να τους δώσω ένα πνευματικό περιεχόμενο ».
Abelardo Lopez
Γεννήθηκε το 1957 στο San Bartolo, Coyotepec. Σε ηλικία δεκαπέντε, ξεκίνησε τις ζωγραφικές σπουδές του στη Σχολή Καλών Τεχνών της Οαχάκα. Ήταν μέρος του εργαστηρίου πλαστικών τεχνών Rufino Tamayo: «Μου αρέσει να ζωγραφίζω το περιβάλλον στο οποίο ανέπτυξα από τότε που ήμουν παιδί. Δεν θέλω να αντικατοπτρίσω τη φύση όπως είναι, προσπαθώ να της δώσω την ερμηνεία που προτιμώ. Μου αρέσουν οι καθαροί ουρανοί, τα σχήματα της φύσης χωρίς σκιές, ζωγραφίζω κάτι αόρατο, εφευρέθηκε. Ζωγραφίζω με τον τρόπο που μου δίνει τη μεγαλύτερη ευχαρίστηση, με τη δική μου σφραγίδα και στυλ. Όταν ζωγραφίζω, παρασύρονται περισσότερο από το συναίσθημα και τη φαντασία της αναδημιουργίας της φύσης παρά από τον υπολογισμό ».
