Πριν από την εφεύρεση της φωτογραφίας, οι άνθρωποι που ενδιαφέρονται να διατηρήσουν μια εικόνα της φυσικής τους εμφάνισης και της κοινωνικής τους κατάστασης έπρεπε να στραφούν σε ζωγράφους, οι οποίοι χρησιμοποίησαν διάφορες τεχνικές για να φτιάξουν τα ζητούμενα πορτρέτα.
Για πελάτες που θα μπορούσαν να τους αντέξουν οικονομικά. Ωστόσο, δεν είχαν όλοι οι δυνητικοί πελάτες επαρκείς πόρους για να έχουν πρόσβαση και να διατηρήσουν το πορτραίτο τους, ακόμη και στα πρώτα χρόνια της φωτογραφίας, πορτρέτα σε daguerreotypes δεν ήταν προσβάσιμα στο μεγαλύτερο μέρος του πληθυσμού, έως ότου οι τεχνολογικές εξελίξεις στη φωτογραφία Ο 19ος αιώνας κατέστησε δυνατή τη λήψη αρνητικού σε γυάλινη πλάκα Αυτή η τεχνική, γνωστή με το όνομα του υγρού κολλοειδούς, είναι η διαδικασία που επιτεύχθηκε γύρω στο 1851 από τον Frederick Scott Archer, μέσω του οποίου οι φωτογραφίες άλμπουμ θα μπορούσαν να αναπαραχθούν με ταχύτερο και απεριόριστο τρόπο σε σέπια χαρτί. Αυτό προκάλεσε σημαντική μείωση του κόστους των φωτογραφικών πορτρέτων.
Το υγρό κολλοειδές, μεγαλύτερης ευαισθησίας, επέτρεψε τη μείωση του χρόνου έκθεσης. Οφείλει το όνομά του στη διαδικασία έκθεσης που πραγματοποιήθηκε με το υγρό γαλάκτωμα. Η αλβουμίνη συνίστατο στην υγρασία ενός φύλλου λεπτού χαρτιού με ένα μείγμα ασπράδι αυγού και χλωριούχου νατρίου, όταν ξηράνθηκε, προστέθηκε ένα διάλυμα νιτρικού αργύρου, το οποίο αφέθηκε επίσης να στεγνώσει, αν και στο σκοτάδι, τοποθετήθηκε αμέσως πάνω του. γεμίστε την υγρή πλάκα και μετά εκτίθεται στο φως της ημέρας. Για να διορθωθεί η εικόνα, προστέθηκε ένα διάλυμα θειοθειικού νατρίου και νερού, το οποίο πλύθηκε και ξηράνθηκε. Μόλις ολοκληρώθηκε αυτή η διαδικασία, η αλβουμίνη εμβαπτίστηκε σε ένα διάλυμα χλωριούχου χρυσού για να ληφθούν οι επιθυμητοί τόνοι και να στερεωθεί η εικόνα στην επιφάνειά της για μεγαλύτερο χρονικό διάστημα.
Λόγω των εξελίξεων που έφεραν αυτές οι φωτογραφικές τεχνικές στη Γαλλία, ο φωτογράφος André Adolphe Disderi (1819-1890), κατοχύρωσε με δίπλωμα ευρεσιτεχνίας το 1854 τον τρόπο λήψης 10 φωτογραφιών από ένα μόνο αρνητικό, αυτό προκάλεσε την τιμή κάθε εκτύπωσης να είναι μειώθηκε κατά 90%. Η διαδικασία συνίστατο στην προσαρμογή των φωτογραφικών μηχανών με τέτοιο τρόπο ώστε να μπορούν να τραβήξουν 8 έως 9 φωτογραφίες σε μια πλάκα ύψους 21,6 cm έως 16,5 cm. ευρεία λήψη πορτρέτων ύψους περίπου 7 cm και πλάτους 5 cm. Αργότερα, οι φωτογραφίες επικολλήθηκαν σε άκαμπτο χαρτόνι διαστάσεων 10 cm έως 6 cm. Το αποτέλεσμα αυτής της τεχνικής ήταν ευρέως γνωστό ως "Visiting Cards", ένα όνομα που προέρχεται από γαλλικά, carte de visite ή επαγγελματική κάρτα, άρθρο σε δημοφιλή χρήση, τόσο στην Αμερική όσο και στην Ευρώπη. Υπήρχε επίσης μια μεγαλύτερη μορφή, γνωστή ως Boudoir Card, της οποίας το μέγεθος κατά προσέγγιση ήταν ύψος 15 cm και πλάτος 10 cm. Ωστόσο, η χρήση του δεν ήταν τόσο δημοφιλής.
Ως εμπορικό μέτρο, ο Disderi έφτιαξε, τον Μάιο του 1859, ένα πορτρέτο του Ναπολέοντα Γ ', το οποίο παρήγαγε ως επαγγελματική κάρτα και έλαβε πολύ καλή υποδοχή, καθώς πούλησε χιλιάδες αντίγραφα σε λίγες μέρες. Πολύ σύντομα μιμήθηκε από τον Άγγλο φωτογράφο John Jabex Edwin Mayall ο οποίος, το 1860, κατάφερε να φωτογραφίσει τη βασίλισσα Βικτώρια και τον πρίγκιπα Άλμπερτ στο Ανάκτορο του Μπάκιγχαμ. Η επιτυχία ήταν παρόμοια με αυτή του Γάλλου συναδέλφου του, καθώς μπόρεσε επίσης να πουλήσει Επαγγελματικές Κάρτες σε μεγάλες ποσότητες. Ένα χρόνο αργότερα, όταν ο πρίγκιπας πέθανε, τα πορτρέτα έγιναν πολύτιμα αντικείμενα. Μαζί με τις επαγγελματικές κάρτες, άλμπουμ φτιάχτηκαν σε διάφορα υλικά για να διατηρήσουν τις φωτογραφίες. Αυτά τα άλμπουμ θεωρήθηκαν ένα από τα πιο πολύτιμα περιουσιακά στοιχεία μιας οικογένειας, συμπεριλαμβανομένων πορτρέτων συγγενών και φίλων, καθώς και διάσημων ανθρώπων και μελών της οικογένειας. Τοποθετήθηκαν στα πιο στρατηγικά και ορατά μέρη του σπιτιού.
Η χρήση των επαγγελματικών καρτών έγινε επίσης δημοφιλής στο Μεξικό. Ωστόσο, ήταν λίγο αργότερα, προς το τέλος του 19ου και στις αρχές του 20ού αιώνα. Αυτά τα φωτογραφικά πορτρέτα είχαν μεγάλη ζήτηση από όλους τους τομείς της κοινωνίας, προκειμένου να το καλύψουν, πολλά φωτογραφικά στούντιο εγκαταστάθηκαν στις πιο σημαντικές πόλεις της χώρας, μέρη που σύντομα θα γίνονταν must-see sites, κυρίως για όσους ενδιαφέρονται να διατηρήσουν την εικόνα τους αναπαράγεται σε λευκωματίνη.
Οι φωτογράφοι χρησιμοποίησαν όλα τα πιθανά υλικά για τις φωτογραφικές τους συνθέσεις, χρησιμοποιώντας σετ παρόμοια με τα θεατρικά για να υπαινίσσονται, μεταξύ άλλων, την παρουσία του φωτογραφημένου χαρακτήρα, των ανακτόρων και των εξοχικών τοπίων. Χρησιμοποίησαν επίσης κίονες, κιγκλιδώματα και μπαλκόνια διαμορφωμένα σε γύψο, καθώς και έπιπλα της εποχής, χωρίς να χάσουν τις μεγάλες κουρτίνες και τις υπερβολικές διακοσμήσεις.
Οι φωτογράφοι έδωσαν στους πελάτες τους τον αριθμό των επαγγελματικών καρτών που είχαν ζητήσει προηγουμένως. Το χαρτί άλμπουμ, δηλαδή η φωτογραφία, επικολλήθηκε σε χαρτόνι που περιείχε τα δεδομένα του φωτογραφικού στούντιο ως αναγνώριση, επομένως, το όνομα και η διεύθυνση του ιδρύματος θα συνοδεύουν για πάντα το θέμα που απεικονίζεται. Σε γενικές γραμμές, οι φωτογραφίες χρησιμοποίησαν το πίσω μέρος των επαγγελματικών καρτών για να γράψουν διάφορα μηνύματα στους παραλήπτες τους, καθώς εξυπηρετούσαν, κυρίως ως δώρο, είτε στους πλησιέστερους συγγενείς, στους φίλους και τους αρραβωνιαστικούς, είτε σε φίλους.
Οι επαγγελματικές κάρτες χρησιμεύουν για να πλησιάσουμε τη μόδα της εποχής, μέσω αυτών γνωρίζουμε την ντουλάπα ανδρών, γυναικών και παιδιών, τις στάσεις που υιοθέτησαν, τα έπιπλα, τις στάσεις που αντανακλώνται στα πρόσωπα των φωτογραφημένων χαρακτήρων κ.λπ. Είναι μάρτυρες μιας περιόδου συνεχών αλλαγών στην επιστήμη και την τεχνολογία. Οι φωτογράφοι εκείνης της εποχής ήταν πολύ σχολαστικοί στη δουλειά τους, το έκαναν με μεγάλη προσοχή και τακτοποίηση έως ότου πέτυχαν το επιθυμητό αποτέλεσμα, ειδικά για να επιτύχουν την τελική αποδοχή των πελατών τους όταν αντανακλούσαν τις επαγγελματικές τους κάρτες, ακριβώς όπως περίμεναν.
Στην Πόλη του Μεξικού, τα πιο σημαντικά φωτογραφικά στούντιο ήταν αυτά των αδελφών Valleto, που βρίσκονται στην 1η θέση. Το Calle de San Francisco No. 14, επί του παρόντος στην Avenida Madero, το στούντιο του, που ονομάζεται Foto Valleto y Cía, ήταν ένα από τα πιο πολύχρωμα και δημοφιλή της εποχής του. Υπέροχα αξιοθέατα προσφέρθηκαν στους πελάτες σε όλους τους ορόφους της εγκατάστασής του, που βρίσκονται σε ένα κτίριο που ανήκε, όπως μαρτυρούν οι λογαριασμοί του χρόνου.
Η φωτογραφική εταιρεία Cruces y Campa, που βρίσκεται στην οδό Calle del Empedradillo No. 4 και η οποία αργότερα άλλαξε το όνομά της σε Photo Artística Cruces y Campa, και η διεύθυνσή της στην Calle de Vergara No. 1, ήταν ένα από τα πιο εξέχοντα ιδρύματα των τελευταίων του περασμένου αιώνα, ιδρύθηκε από την κοινωνία των κ.κ. Antíoco Cruces και Luis Campa. Τα πορτρέτα του χαρακτηρίζονται από λιτότητα στη σύνθεση της εικόνας, με μεγαλύτερη έμφαση στα πρόσωπα, που επιτυγχάνονται με την επίδραση του θολώματος του περιβάλλοντος, επισημαίνοντας μόνο τους χαρακτήρες που απεικονίζονται. Σε ορισμένες επαγγελματικές κάρτες, οι φωτογράφοι τοποθέτησαν τους πελάτες τους σε μη συμβατικές θέσεις, περιτριγυρισμένες από τα πιο απαραίτητα έπιπλα, προκειμένου να δώσουν μεγαλύτερη σημασία στη στάση και τα ρούχα του ατόμου.
Το συγκρότημα Montes de Oca y Compañía ήταν επίσης ένα από τα πιο δημοφιλή στην Πόλη του Μεξικού, που βρισκόταν στην 4th Street. του Πλατερού Νο.6, παρακολούθησαν όσους ενδιαφέρονται να έχουν ένα πλήρες πορτρέτο, με απλή διακόσμηση, σχεδόν πάντα αποτελούμενο από μεγάλες κουρτίνες στο ένα άκρο και σε ουδέτερο φόντο. Αν ο πελάτης προτιμούσε, θα μπορούσε να ποζάρει μπροστά από ένα σύνολο τοπίων πόλης ή χώρας Σε αυτές τις φωτογραφίες, η επιρροή του ρομαντισμού είναι εμφανής.
Σημαντικά φωτογραφικά στούντιο εγκαταστάθηκαν επίσης στις κύριες πόλεις της επαρχίας, το πιο γνωστό είναι αυτό του Octaviano de la Mora, που βρίσκεται στην Portal de Matamoros No.9, στη Γκουανταλαχάρα. Αυτός ο φωτογράφος χρησιμοποίησε επίσης μια μεγάλη ποικιλία τεχνητών περιβαλλόντων ως φόντο, αν και με τον τρόπο που τα στοιχεία που χρησιμοποιούνται στις φωτογραφίες του πρέπει να σχετίζονται στενά με τις προτιμήσεις και τις προτιμήσεις των πελατών του. Για να επιτύχει το επιθυμητό αποτέλεσμα, είχε μια μεγάλη συλλογή από έπιπλα, μουσικά όργανα, ρολόγια, φυτά, γλυπτά, μπαλκόνια και ούτω καθεξής. Το στυλ του χαρακτηριζόταν από την ισορροπία που πέτυχε μεταξύ της στάσης και του χαλαρού σώματος των χαρακτήρων του. Οι φωτογραφίες του είναι εμπνευσμένες από τον νεοκλασικισμό, όπου οι στήλες αποτελούν αναπόσπαστο μέρος των διακοσμήσεών του.
Δεν μπορούμε να παραλείψουμε να αναφέρουμε άλλους διάσημους φωτογράφους στούντιο, όπως ο Pedro González, στο San Luis Potosí. στην Puebla, τα στούντιο του Joaquín Martínez στο Estanco de Hombres No. 15, ή Lorenzo Becerril στο Calle Mesones No. 3. Αυτοί είναι μόνο μερικοί από τους σημαντικότερους φωτογράφους της εποχής, των οποίων το έργο μπορεί να δει κανείς στους πολυάριθμους Οι επαγγελματικές κάρτες που είναι σήμερα συλλεκτικά αντικείμενα και μας φέρνουν πιο κοντά σε μια εποχή στην ιστορία μας που έχει πλέον εξαφανιστεί.
