Τις τελευταίες δεκαετίες του περασμένου αιώνα, λόγω της σημασίας που αποκτά η αρχαία ιστορία στις στιγμές που η εθνική συνείδηση είναι πολιτικά προγραμματισμένη, πραγματοποιείται η επανεκτίμηση του προ-ισπανικού παρελθόντος του Μεξικού.
Αυτή η ανασκόπηση και η επακόλουθη ενίσχυση των προηγούμενων γεγονότων, και ιδιαίτερα του χρόνου πριν από την κατάκτηση της χώρας μας στην Ευρώπη, είναι το αποτέλεσμα διαφόρων πολιτιστικών επιχειρήσεων που αποδίδουν καρπούς αυτήν τη στιγμή.
Πρώτα απ 'όλα, πρέπει να τονιστεί η σημασία του Εθνικού Μουσείου. Αυτό, από την εγκατάστασή του στο όμορφο παλάτι της εποχής του Felipe V, που βρίσκεται στους δρόμους της La Moneda, Ιστορικό Κέντρο της πρωτεύουσας του Μεξικού, έγινε ένα αποθετήριο των πολυάριθμων αρχαιολογικών και ιστορικών αντικειμένων που είχαν διασώσει από το incuria; Εκτός από αυτά που δωρίστηκαν από άτομα και εκείνα που ως προϊόν ακαδημαϊκού ενδιαφέροντος ελήφθησαν από μακρινές περιοχές, ανασκαφούν από επιστημονικές επιτροπές της εποχής.
Με αυτόν τον τρόπο, το μορφωμένο κοινό και οι περίεργοι θαύμαζαν τα μνημεία της μεξικανικής αρχαιότητας, από τα οποία τα κρυμμένα νοήματά τους ανακαλύφθηκαν σταδιακά. Ένα άλλο στοιχείο που συνέβαλε στη διάδοση του αυτόχθονου παρελθόντος ήταν η δημοσίευση ορισμένων μνημειακών ιστορικών έργων που έκαναν αναφορά στην προ-ισπανική εποχή, όπως ανέφερε ο Fausto Ramírez, ο οποίος επισημαίνει μεταξύ των κύριων έργων τον πρώτο τόμο του Μεξικού στους αιώνες , του οποίου ο συγγραφέας ήταν ο Alfredo Chavero, η Αρχαία Ιστορία και η κατάκτηση του Μεξικού, από τον Manuel Orozco y Berra, και τα ενδιαφέροντα και καλά εικονογραφημένα αρχαιολογικά άρθρα που εμπλούτισαν τις Anaies του Εθνικού Μουσείου. Από την άλλη πλευρά, είχαν ήδη δημοσιευτεί τα παλιά χρονικά, ιστορίες και κωδικοί που ενημέρωσαν τους αναγνώστες για τους αυτόχθονες πληθυσμούς και τις πιο σημαντικές πλαστικές εκφράσεις τους.
Σύμφωνα με ειδικούς της μεξικανικής τέχνης του 19ου αιώνα, το κράτος ανέλαβε ένα ιδεολογικό πρόγραμμα που απαιτούσε ένα σύνολο καλλιτεχνικών έργων για να υποστηρίξει τα κυβερνητικά του σχέδια, για το λόγο αυτό ενθάρρυνε τους μαθητές και τους δασκάλους της ακαδημίας του San Carlos ότι συμμετέχουν στη δημιουργία έργων των οποίων τα θέματα είχαν ακριβή αναφορά στο έθνος μας και ότι κάνουν μια οπτική περιγραφή μερικών από τα πιο σημαντικά επεισόδια στην ιστορία που λίγο-πολύ αποκτούσε επίσημο χαρακτήρα. Οι πιο γνωστές εικονογραφικές συνθέσεις είναι οι εξής: Fray Bartolomé de las Casas, του Félix Parra, The Senate of Tlaxcala and the Discovery of pulque, μεταξύ άλλων.
Για την Ida Rodríguez Prampolini "Οι σπουδαίοι πίνακες με θέμα αυτόχθονες που ζωγράφισαν το τελευταίο τέταρτο ενός αιώνα από καλλιτέχνες από την ακαδημία, αντιστοιχούσαν περισσότερο στη φωτισμένη σκέψη των Κρεολών που πέτυχαν ανεξαρτησία, παρά σε εκείνες των mestizos που, ως τάξη σε σύγκρουση, Ήρθαν στην εξουσία μετά τους μεταρρυθμιστικούς πολέμους και τις ηρωικές πράξεις των φιλελεύθερων γύρω από τον Benito Juárez. Η ομάδα των Κρεολών που ήρθε στην εξουσία μετά τον πόλεμο της ανεξαρτησίας αισθάνθηκε την ανάγκη να δικαιολογήσει ένα ένδοξο και αξιοπρεπές παρελθόν προκειμένου να αντιταχθεί στο αποικιακό παρελθόν που έζησαν ως εξωγήινοι και επιβλημένοι ». Αυτό θα εξηγούσε αυτήν την περίεργη εικονογραφική παραγωγή με αυτόχθονες φλέβες που, σύμφωνα με τον ίδιο συγγραφέα, επεκτείνεται έως την τελευταία δεκαετία του 19ου αιώνα και κορυφώνεται με τη ζωγραφική του καλλιτέχνη Leandro Izaguirre El torment de Cuauhtémoc, ζωγραφισμένο το 1892, ημερομηνία κατά την οποία η Ακαδημία Ο Σαν Κάρλος ουσιαστικά τελειώνει με την παραγωγή αυτών των ιστορικών αλληγοριών.
Αυτή η απαραίτητη ιστορική-καλλιτεχνική αναφορά στη μεγάλη επίσημη τέχνη του μεξικάνικου προ-ισπανικού χαρακτήρα μας επιτρέπει να εκτιμήσουμε τις γοητευτικές χρωμογραφίες που απεικονίζουν το βιβλίο με τίτλο La Virgen del Tepeyac, από τον Ισπανό Fernando Álvarez Prieto, που εκτυπώθηκε στη Βαρκελώνη από τον Ι. F. Parres και Cía. Συντάκτες
Το έργο αποτελείται από τρεις πυκνούς τόμους στους οποίους εισάγονται 24 πλάκες που δίνουν ζωή στη βαριά ιστορία, γραμμένη πολύ με το ύφος αυτών των εποχών. Το θέμα, όπως υποδηλώνει το όνομά του, είναι αφιερωμένο στην αφηγηματική εκδήλωση και διάφορες ιστορίες γύρω από τις εμφανίσεις της Παναγίας της Γουαδελούπης. Μέσω των σελίδων του, ο αναγνώστης μπορεί να μάθει για την αρχαία ιθαγενή θρησκεία - υπάρχει, φυσικά, έμφαση σε αυτό που ο συγγραφέας θεώρησε παρεκκλίνουσα: ανθρώπινη θυσία - και σε ορισμένα έθιμα της εποχής, αυτό συνυφασμένο με ιστορίες περιπέτειας, προδοσία και αγάπη που φαίνονται σήμερα αδιανόητα - όπως αυτά ενός ευγενή πολεμιστή των Αζτέκων με μια ισπανική γυναίκα και την κόρη ενός ευγενούς Tenochca με έναν χερσόνησο ιππότη.
Θέλουμε να επισημάνουμε τη χάρη και το χρώμα, καθώς και την ευφυΐα αυτών των εικόνων που, όπως μπορούμε να φανταστούμε, πρέπει να ήταν η χαρά των αναγνωστών. Τα χαρακτικά έχουν τη λιθογραφία της Lavielle de Barcelona ως σήμα παραγωγής τους, σε αυτά φαίνεται ότι παρεμβαίνουν διάφοροι καλλιτέχνες με διαφορετική γνώση του εμπορίου, μερικοί από αυτούς δείχνουν μεγάλη εφευρετικότητα. Από τη μεγάλη ομάδα έχουμε επισημάνει εκείνους των οποίων το προ-ισπανικό θέμα αναφέρεται αμέσως σε έναν εξιδανίκευση της αρχαίας ιστορίας του Μεξικού και ιδίως στα γεγονότα αμέσως μετά την ευρωπαϊκή κατάκτηση της χώρας. Αυτές οι εικόνες έχουν σημεία σύγκλισης με τους μεγάλου μεγέθους ελαιογραφίες που αναφέραμε παραπάνω.
Από τη μία πλευρά, υπάρχουν εκείνοι που αναφέρονται στους φανταστικούς χαρακτήρες του έργου: η γηγενής πριγκίπισσα, ο «σκληρός» ιερέας, ο ατρόμητος νεαρός άνδρας και ο ευγενής πολεμιστής. Τα ρούχα του μοιάζουν περισσότερο με τα κοστούμια ενός θεατρικού έργου: το κοστούμι του αετού πολεμιστή είναι εξαιρετικά οπερατικό, τα φτερά του αρπακτικού πουλιού, φαντάζονται από ύφασμα, μετακινούνται στον ρυθμό της αυστηρής στάσης του και τι γίνεται με τα ρούχα, το χιτώνα του ιερέα και μακριά φούστα, όπως ταιριάζει το φόρεμα των ηθοποιών των έργων του περασμένου αιώνα.
Η σκηνογραφία τοποθετεί τους χαρακτήρες σε μια εξωπραγματική πόλη, στην οποία τα διακοσμητικά στοιχεία των Μάγια και Mixtec λαμβάνονται ελεύθερα και χωρίς μεγάλη γνώση των αρχαιολογικών χώρων και μια φανταστική αρχιτεκτονική είναι συνυφασμένη με αυτούς, όπου τα κτίρια εμφανίζουν διακοσμητικά στοιχεία που κάπως Με αυτόν τον τρόπο, θα μπορούσαμε να τους ερμηνεύσουμε ως τάφοι ή σχεδόν τάφοι, εκτός από τα λεγόμενα "ψεύτικα πλέγματα" που, γνωρίζουμε, προσδιορίζουν τα κτίρια των Μάγια του στιλ Puuc.
Ιδιαίτερη μνεία πρέπει να γίνει για τα γλυπτά μνημεία και άλλα τελετουργικά στοιχεία που υπάρχουν στις συνθέσεις: σε ορισμένες περιπτώσεις ο χαράκτης είχε αληθινές πληροφορίες - γλυπτά και τελετουργικά αγγεία από την εποχή των Αζτέκων - και έτσι τα αντιγράφηκαν. Σε άλλες περιπτώσεις πήρε ως μοτίβο τις εικόνες των κωδικών, στις οποίες έδωσε τρισδιάστατο. Παρεμπιπτόντως, η ίδια πρόθεση φαίνεται και στους ελαιογραφίες ακαδημαϊκών συγγραφέων.
Στις χρωμολιθογραφίες που σχετίζονται με αληθινά ιστορικά γεγονότα, εκτιμώνται διάφοροι τρόποι έκφρασης τους. Αυτό οφείλεται αναμφίβολα στις διάφορες πηγές πληροφοριών. Το πρώτο παράδειγμα, στο οποίο σχετίζεται η συνάντηση μεταξύ του Moctezuma και των Ισπανών, οδηγεί αμέσως στο θέμα που ασχολούνται με τους μεξικανούς μπαρόκ καλλιτέχνες που ζωγράφισαν τις λεγόμενες «οθόνες της κατάκτησης», που διακοσμούσαν τα σπίτια των κατακτητών, πολλοί από τους οποίους ήταν εστάλη στην Ισπανία. Στη χαρακτική, ένας χαρακτήρας μεταξύ Ρωμαίου και αυτόχθονου του Αμαζονίου δίνεται στον Άρχοντα του Τενοχτιτλάν και τους συντρόφους του.
Όσον αφορά το μαρτύριο του Cuauhtémoc, η σύγκλιση στη σύνθεση που χρησιμοποίησε ο Gabriel Guerra, καθώς και ο Leonardo Izaguirre και ο ανώνυμος καλλιτέχνης μας, είναι αξιοσημείωτη. Χρησιμοποιεί ένα τεράστιο κεφάλι με φτερά φιδιού που χρησιμεύει ως χώρος ανάπαυσης για τον βασανισμένο αυτόχθονες βασιλιάδες. Σίγουρα, η πηγή έμπνευσής του ήταν η αντίστοιχη χαρακτική του προαναφερθέντος τόμου του βιβλίου Μεξικό στους αιώνες, που επίσης δημοσιεύτηκε στη Βαρκελώνη.
Τέλος, ξεχωρίζει η υπέροχη εικόνα της πτήσης του Quetzalcoatl από τα μεξικάνικα εδάφη, η οποία τοποθετεί τον χαρακτήρα στην πόλη Palenque - στο στυλ των χαρακτικών του Waldeck - βυθισμένη μόνο σε ένα αδύνατο τοπίο της ερήμου, που μαρτυρείται από τα πολυάριθμα ξηροφυτικά φυτά, Μεταξύ των οποίων δεν μπορούσε να λείπει η μαγιά, από την οποία εξήχθη η παλμός με την οποία μεθυσμένος ο Quetzalcoatl, ο λόγος για την απώλεια της εικόνας της δύναμης.
Εδώ το Quetzalcoatl είναι ένα είδος χριστιανικού αγίου με μακριά λευκά μαλλιά και γένια που φοράει θεατρικό κοστούμι, πολύ παρόμοιο με αυτό ενός ιερέα από την παλιά Ιουδαία, καλυμμένο πλήρως με τους αινιγματικούς σταυρούς που έκαναν τους πρώτους χρονογράφους να φανταστούν τον Quetzalcoatl ως ένα είδος Αγίου Θωμά, μισού Βίκινγκ, ο οποίος προσπάθησε, ανεπιτυχώς, πριν από τα ταξίδια της Κολομβίας, να μετατρέψει τους Ινδιάνους σε Χριστιανισμό.
Σε πολλές από αυτές τις εκδόσεις του δέκατου ένατου αιώνα υπάρχουν κρυμμένοι θησαυροί γραφικών που ευχαρίστησαν τους αναγνώστες τους και εξιδανικεύουν το παρελθόν που ερμηνεύτηκε εκ νέου: καταδίκασαν τους αρχαίους λαούς και δικαιολόγησαν την ευρωπαϊκή κατάκτηση, ή ανύψωσαν τη γενναιότητα και το μαρτύριο των ηρώων τους στα χέρια των Ισπανικός κατακτητής.
