Το Veracruz, εκτός από το λιμάνι των νοσταλγικών συναντήσεων και την πρωτεύουσα μιας φυσικής πληθωρικής πολιτείας, ανέκαθεν υπερηφανεύεται να είναι η μουσική πρωτεύουσα του Μεξικού. Ήταν τα πάντα από το καταφύγιο πολλών κουβανών μουσικών –μεταξύ τους Celia Cruz, Beny Moré και Pérez Prado-, μέχρι την αγαπημένη στάση των Ρώσων ναυτικών και το υποχρεωτικό μέρος για κάθε Μεξικού που λαχταρά να επιστρέψει στο σπίτι εξαντλημένος.
Είναι εντυπωσιακό ότι η καλή παραδοσιακή μουσική έχει επιβιώσει εδώ. Εδώ και πολλά χρόνια ανταγωνισμού με τις μεγάλες ορχήστρες χορού, marimbas δρόμου και mariachis δεν κατάφεραν να περιθωριοποιήσουν τις γιορτάδες των γιων. Ακούγονται σαν το La Bamba που ξεκίνησε τον 18ο αιώνα, του οποίου η ενέργεια δεν παύει ποτέ να επηρεάζει τους rockers καθώς και τους σύγχρονους σκηνοθέτες του Χόλιγουντ.
Η δεκαετία του '40 και της δεκαετίας του '50 θεωρούνται η χρυσή εποχή του γιου jarocho, μια εποχή που οι καλύτεροι μουσικοί ήρθαν στο Μεξικό, από το πιο απομακρυσμένο μέρος της πολιτείας Veracruz, για να γίνουν αστέρια κυτταροειδούς και βινυλίου, σε ραδιοφωνικούς εκφωνητές και μαγνήτες από τα πιο διάσημα στάδια στη Λατινική Αμερική. Παρά την επιταχυνόμενη ανάπτυξη της Πόλης του Μεξικού και τους νέους τρόπους ζωής, η γεύση για τη μουσική που επαναλαμβάνεται τόσο στους χορούς και τα φεστιβάλ της πόλης δεν εξαφανίστηκε.
Με την άφιξη μιας νέας ξεχασμένης γενιάς, ο βραχίονας του γιού jarocho έληξε. Πολλοί καλλιτέχνες όπως ο Nicolás Sosa και ο Pino Silva επέστρεψαν στο Veracruz. Άλλοι παρέμειναν στην Πόλη του Μεξικού, για να πεθάνουν χωρίς φήμη ή περιουσία, όπως συνέβαινε με τον μεγάλο απαιτούμενο Λίνο Τσάβες. Η μεγάλη επιτυχία του γιού jarocho αντιστοιχεί σε ένα πολύ μικρό μέρος της ιστορίας του. Η κορυφή της επιτυχίας στεγάζει μόνο λίγους, κυρίως τον Τσάβες, τη Σόσα, τους αρπίστες Αντρέ Χουέσκα και τον Κάρλος Μπαράδας και τους αδελφούς του Ρόσα. Στη δεκαετία του 1950, οι δρόμοι του Μεξικού ήταν η σκηνή ενός μεγάλου αριθμού βυζαντών σόνορος στον οποίο δεν άνοιξε άλλη πόρτα από την καντίνα.
Σήμερα, αν και είναι δύσκολο για κάποιον ταλαντούχο μουσικό από τον γιο jarocho να γίνει αστέρι, είναι επίσης αλήθεια ότι δεν υπάρχει έλλειψη δουλειάς σε μπαρ και εστιατόρια στο λιμάνι και στην ακτή, ή να ζωντανέψουμε πάρτι σε ολόκληρη την περιοχή.
Προς τα νότια του Βερακρούζ, όπου ο ιθαγενής πολιτισμός αραιώνει την ισχυρή αφρικανική παρουσία του λιμανιού και άλλων περιοχών του κράτους, οι ήχοι jarochos παίζονται ακόμα στο fandangos, το δημοφιλές φεστιβάλ jarocha, όπου ζευγάρια εναλλάσσονται στην ξύλινη πλατφόρμα, προσθέτοντας με το συγκρότημά του σφραγίζει ένα νέο στρώμα στους πυκνούς ρυθμούς που παράγονται από τις κιθάρες.
ΜΟΥΣΙΚΟΙ ΜΕ ΙΣΤΟΡΙΑ
Στο τέλος του περασμένου αιώνα, ο γιος jarocho δεν είχε αντίπαλο και οι fandangueros γιορτάζονταν σε ολόκληρη την πολιτεία. Αργότερα, όταν η μόδα για χορό αιθουσών χορού εκρήγνυται στο λιμάνι με καιζόνες και γκουαράχες από την Κούβα και πόλκα και βόρεια βαλς, οι soneros προσαρμόζουν τις άρπες και τις κιθάρες τους στο νέο ρεπερτόριο, προσθέτοντας άλλα όργανα όπως το βιολί. Ο Πίνο Σίλβα θυμάται ότι, τη δεκαετία του 1940, όταν άρχισε να παίζει στο λιμάνι, οι ήχοι δεν ακούγονταν μέχρι την αυγή, όταν οι άνθρωποι, τώρα ναι, άνοιξαν τις ψυχές τους.
Κάτι παρόμοιο συνέβη στον Νικολά Σόσα. Αγρότης και αυτοδίδακτος αρπίστης, έκανε πρόβες στο κατώφλι του σπιτιού του, ώστε να μην ενοχλεί τους ανθρώπους που περιβάλλονται από κουνούπια, και σύντομα ζούσε παίζοντας βαλς και χορούς. Μια μέρα, όταν του άρεσε να παίζει μερικούς ήχους «pilón» στην έκθεση Alvarado, ένας άντρας από την πρωτεύουσα τον προσκάλεσε στην Πόλη του Μεξικού, προτείνοντας να κάνει το ταξίδι τον Μάρτιο του επόμενου έτους. Η απομακρυσμένη ημερομηνία της πρόσκλησης προκάλεσε τη δυσπιστία του Νικολά. Ωστόσο, λίγο μετά, τον ενημέρωσαν ότι ο άντρας του είχε αφήσει τα χρήματα για το ταξίδι του στο Μεξικό. "Ήταν στις 10 Μαΐου 1937 και εκείνη την ημέρα έπιασα το τρένο από εδώ, χωρίς να ξέρω τι θα πήγαινε", θυμάται η Sosa, σχεδόν 60 χρόνια αργότερα.
Αποδείχθηκε ότι ο προστάτης του ήταν ο Baqueiro Foster, εξέχων συνθέτης, παραγωγός και μουσικός μελετητής, καθώς και ένας εξαιρετικός οικοδεσπότης: Η Sosa έμεινε για τρεις μήνες στο σπίτι του που βρίσκεται πίσω από το Εθνικό Παλάτι. Ο Baqueiro μετέγραψε τη μουσική που είχε απορροφήσει ο ντόπιος Veracruz από την παιδική του ηλικία και ότι πίστευε ότι κανείς δεν ενδιαφερόταν. Αργότερα χρησιμοποίησε αυτές τις μεταγραφές στο έργο του με τη Συμφωνική Ορχήστρα Jalapa και προώθησε τη Sosa και την ομάδα του για να εκτελέσει, αρκετές φορές, στο ελίτ περιβάλλον του Palacio de Bellas Artes.
Αγνοώντας τις συστάσεις του Baqueiro, η Sosa επέστρεψε στην πρωτεύουσα το 1940, όπου παρέμεινε για τριάντα χρόνια. Εκείνη την εποχή συμμετείχε σε ταινίες και ραδιόφωνο, καθώς και σε διάφορα νυχτερινά κέντρα. Ο μεγάλος αντίπαλός του ήταν ο Andrés Huesca που κατέληξε να αποκτήσει μεγαλύτερη φήμη και πλούτο από τον Sosa λόγω του εκλεπτυσμένου του στυλ ερμηνείας του αρχικού γιου στον οποίο ο Don Nicolás παρέμενε πάντα πιστός.
Όπως και οι περισσότεροι soneros, η Huesca γεννήθηκε σε μια οικογένεια αγροτών. Η διαίσθηση του να προωθήσει τον γιο jarocho τον οδήγησε να εισαγάγει σημαντικές τροποποιήσεις: μια μεγαλύτερη άρπα για να παίξει όρθια και σύγχρονες συνθέσεις με λιγότερους χώρους για φωνητικό αυτοσχεδιασμό ή οργανικούς σολίστ που, διατηρώντας τη γεύση του jarocho, ήταν πιο «πιασάρικο».
Γενικά, οι μουσικοί που εισέβαλαν στην πρωτεύουσα, κατά τις δεκαετίες της έκρηξης του Jarocho, προσαρμόστηκαν σταδιακά σε ένα γρηγορότερο και πιο βιρτουόζικο στιλ που ήταν πιο ικανοποιητικό για το κοινό στα αστικά κέντρα. Από την άλλη πλευρά, αυτή η μεγαλύτερη ταχύτητα ταιριάζει επίσης στον μουσικό, ειδικά σε κυλικεία, όπου ο πελάτης χτύπησε. Έτσι, ένας γιος που διήρκεσε έως και δεκαπέντε λεπτά στο Βερακρούζ θα μπορούσε να σταλεί σε τρία, όταν ήρθε να σκηνοθετήσει τη σκηνή σε μια καντίνα στην Πόλη του Μεξικού.
Σήμερα, οι περισσότεροι μουσικοί της Jarocho ερμηνεύουν αυτό το μοντέρνο στυλ, εκτός από την Graciana Silva, έναν από τους πιο διάσημους καλλιτέχνες σήμερα. Η Graciana είναι ένας εξαιρετικός αρπίστας και τραγουδιστής από την Jarocha και ερμηνεύει τους ήχους ακολουθώντας τους παλιούς τρόπους με ένα στυλ ακόμη παλαιότερο από αυτό της Huesca. Ίσως αυτό να εξηγείται γιατί, σε αντίθεση με τους περισσότερους συναδέλφους και συμπατριώτες της, η Graciana δεν έφυγε ποτέ από τη Veracruz. Η εκτέλεσή του είναι πιο αργή, καθώς και βαθιά αισθητή, με πιο περίπλοκες και εθιστικές δομές από τις σύγχρονες εκδόσεις. Η Λα Νεγκρά Γκρατσιάνα, όπως είναι γνωστή εκεί, παίζει καθώς έμαθε από τον παλιό δάσκαλο που διέσχισε τον ποταμό για να μυήσει τον αδερφό της Πίνο στην άρπα. Παρά το γεγονός ότι, όπως λέει η Graciana, «τυφλή και στα δύο μάτια», ο γέρος Don Rodrigo συνειδητοποίησε ότι ήταν το κορίτσι που τον παρακολουθούσε προσεκτικά από μια γωνία του δωματίου, που επρόκειτο να γίνει ένας μεγάλος αρπίστας του δημοφιλής μουσική.
Η φωνή της Graciana και ο τρόπος παιχνιδιού της, «ντεμοντέ», τράβηξε την προσοχή του μουσικού και παραγωγού Eduardo Llerenas, ο οποίος την άκουσε να παίζει σε ένα μπαρ στις πύλες του Veracruz. Συναντήθηκαν για να κάνουν μια εκτενή ηχογράφηση με την Graciana, παίζοντας μόνη τους, και επίσης συνοδεύτηκαν από τον αδερφό της Pino Silva στη jarana και με την πρώην νύφη της María Elena Hurtado σε μια δεύτερη άρπα. Το συμπαγές συμπαγές που παράγεται από τον Llerenas, τράβηξε την προσοχή πολλών Ευρωπαίων παραγωγών, οι οποίοι σύντομα την προσέλαβαν για μια πρώτη καλλιτεχνική περιοδεία στην Ολλανδία, το Βέλγιο και την Αγγλία.
Η Graciana δεν είναι ο μόνος καλλιτέχνης που προτιμά να παίζει μόνος του. Ο Ντάνιελ Καμπέρα έζησε επίσης τα τελευταία του χρόνια φορτώνοντας το ρεκόντο του και τραγουδώντας τους παλιούς ήχους σε όλη την Μπόκα ντελ Ρίο. Ο Λλερένας ηχογράφησε 21 από αυτά τα μουσικά κοσμήματα γι 'αυτόν, βρέχοντας σε μια ασυνήθιστη μελαγχολία μέσα στη χαρά του Γιάροχα. Ο Cabrera πέθανε το 1993, λίγο πριν φτάσει στην ηλικία των εκατό. Δυστυχώς, απομένουν λίγοι καλλιτέχνες με ένα τέτοιο ρεπερτόριο. Η εμπορευματοποίηση του γιού jarocho αναγκάζει τους μουσικούς της καντίνας να συμπεριλάβουν boleros, rancheras, cumbias και την περιστασιακή εμπορική επιτυχία της στιγμής στο ρεπερτόριό τους.
Αν και το ρεπερτόριο Jarocho έχει μειωθεί, οι καντίνες εξακολουθούν να αποτελούν σημαντική ώθηση για την παραδοσιακή μουσική. Όσο οι πελάτες προτιμούν έναν καλό ζωντανό ήχο από αυτό που προσφέρει το jukebox ή το βίντεο, πολλοί μουσικοί θα εξακολουθούν να μπορούν να κερδίσουν τα προς το ζην. Επιπλέον, κατά την άποψη του René Rosas, ενός μουσικού από το Jarocho, η καντίνα αποδεικνύεται ότι είναι ένα δημιουργικό περιβάλλον. Σύμφωνα με τον ίδιο, τα χρόνια εργασίας του σε αυτά τα μέρη ήταν τα πιο ενθαρρυντικά, γιατί, για να επιβιώσει, το σύνολο του έπρεπε να χειριστεί ένα τεράστιο ρεπερτόριο. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, το γκρουπ Tlalixcoyan, όπως ονομαζόταν ο René Rosas και τα αδέρφια του, παρήγαγε το πρώτο τους άλμπουμ, μετά από αρκετές εβδομάδες πρόβας στο πίσω μέρος του Ναού της Diana, μιας καντίνας στο Ciudad Nezahualcóyotl.
Το συγκρότημα Tlalixcoyan ενοικιάστηκε, σε σύντομο χρονικό διάστημα, από τους ιδιοκτήτες ενός κομψού εστιατορίου. Εκεί ανακαλύφθηκαν από την Amalia Hernández, διευθύντρια του Εθνικού Λαϊκού Μπαλέτου του Μεξικού, η οποία, με επαγγελματική καλλιτεχνική διαίσθηση, εντάχθηκε στο σύνολο των αδελφών Rosas στο Μπαλέτο της. Από αυτή τη στιγμή, για τους αδελφούς Rosas, το μπαλέτο αντιπροσώπευε έναν ελκυστικό και ασφαλή μισθό και την ευκαιρία να ταξιδέψει σε όλο τον κόσμο (με τη συντροφιά 104 συναδέλφων), σε αντάλλαγμα για να βυθιστεί σε ένα είδος μουσικού κώματος λόγω της επαναλαμβανόμενης παράστασης με ελάχιστο ρεπερτόριο, νύχτα μετά από νύχτα και χρόνο με το χρόνο.
Η δόξα του γιου jarocho έγκειται στην αυθόρμητη δημιουργικότητα κάθε παράστασης. Παρά το γεγονός ότι προς το παρόν το πιο συχνό τραγούδι jarocho αποτελείται από περίπου τριάντα ήχους, όταν κάποιος από αυτούς ερμηνεύεται, οδηγεί πάντα σε υπέροχα και πρωτότυπα άνθη στην άρπα, σε αυτοσχέδιες απαντήσεις στο ρεκόρντο και σε στίχους που εφευρέθηκαν αμέσως. συνήθως με έντονο χιουμοριστικό σερί.
Μετά από δεκατρία χρόνια, ο Ρενέ Ρόλας έφυγε από το Folkloric Ballet για να παίξει σε πολλά σημαντικά σύνολα. Σήμερα ο Ρεν, με τον αδερφό του τον τραγουδιστή Ραφαέλ Ροσάς, τον αξιοσημείωτο αρπίστα Γκρεγκοριάνο Ζαμούτσιο και τον Cresencio "Chencho" Cruz, ο άσσος του ρεκίντο, παίζει για ένα κοινό τουριστών σε ξενοδοχεία του Κανκούν. Το εκλεπτυσμένο στυλ τους και οι τέλειες αρμονίες στην κιθάρα δείχνουν τη μεγάλη αναχώρηση που διατηρούν τώρα από τις αρχικές τους ρίζες. Ωστόσο, οι αυτοσχεδιασμοί στην άρπα και οι οργισμένα αλληλένδετες αντιδράσεις του ρεκίντο, αποκαλύπτουν το ανεξίτηλο αίμα του jarocha sonera. Ο Ραφαέλ Ρόλας, μετά από 30 χρόνια με το Μπαλέτο, δεν έχει χάσει τη βραχνή και καυλιά φωνή του ή το παλιό ρεπερτόριο των νέων του χρόνων.
Στα μέσα της δεκαετίας του εβδομήντα, ο Ρενέ έφυγε από το Μπαλέτο για να παίξει με τον Λίνο Τσάβες, ο οποίος, αν δεν ήταν ο πιο γνωστός από τους Ρακίντοστα Jarocho, ήταν ίσως ο καλύτερος.
Ο Τσάβες γεννήθηκε στην Τίρα Μπλάνκα και μετακόμισε στην πρωτεύουσα στις αρχές της δεκαετίας του '40. Εκεί, ακολουθώντας τα βήματα των Huesca και Sosa, εργάστηκε σε προγράμματα ταινιών, ραδιοφώνου και ηχογραφήσεων. Ήταν μέρος τριών από τις πιο σημαντικές ομάδες jarochos: Los Costeños, Tierra Blanca και Conjunto Medellín.
Ο Λίνο Τσάβες πέθανε σχετικά φτωχός το 1994, αλλά αντιπροσωπεύει μια μεγάλη έμπνευση για μια γενιά του Veracruz soneros, εκείνων που άκουγαν τα προγράμματά του, όταν ήταν νέοι. Μεταξύ αυτών των soneros, το Conjunto de Cosamaloapan ξεχωρίζει, σήμερα το αστέρι των χορών της πόλης ζαχαροπλαστικής. Σε σκηνοθεσία του Juan Vergara, παίζει μια εντυπωσιακή εκδοχή του Son La Iguana, στην οποία ο ρυθμός και η φωνή αποκαλύπτουν σαφώς τις αφρικανικές ρίζες αυτής της μουσικής.
Ο ΥΙΟΣ JAROCHO ΖΕΙ
Αν και οι σημερινοί καλοί soneros, όπως ο Juan Vergara και η Graciana Silva είναι ήδη άνω των 60 ετών, αυτό δεν σημαίνει ότι ο γιος Jarocho βρίσκεται σε παρακμή. Υπάρχει ένας μεγάλος αριθμός νεαρών μουσικών που προτιμούν τον γιο από το cumbia, το merengue από το marimba. Σχεδόν όλοι προέρχονται από τα αγροκτήματα ή τα ψαροχώρια του Veracruz. Αξιοσημείωτη εξαίρεση είναι ο Gilberto Gutiérrez, συνιδρυτής του ομίλου Mono Blanco. Ο Gilberto γεννήθηκε στο Tres Zapotes, μια πόλη που έχει δημιουργήσει εξαιρετικούς μουσικούς αγροτών, αν και αυτός και η οικογένειά του είναι τοπικοί γαιοκτήμονες. Ο παππούς του Gilberto ήταν ο ιδιοκτήτης του πρώτου γραμμόφωνου στην πόλη και έτσι έφερε τις πόλκες και βαλς στο Tres Zapotes, αφήνοντας στα εγγόνια το σιωπηρό καθήκον της ανάκτησης του τόπου που τους αξίζει.
Από όλες τις τρέχουσες ομάδες Veracruz, το Mono Blanco είναι ένα από τα πιο τολμηρά μουσικά, εισάγοντας μερικά διαφορετικά όργανα στον γιο jarocho και εργάζεται στις Ηνωμένες Πολιτείες με κουβανέζους και Σενεγάλους μουσικούς για να παράγει έναν ξεχωριστό ήχο. Ωστόσο, μέχρι στιγμής, η μεγαλύτερη επαγγελματική επιτυχία έχει επιτευχθεί με τις πιο παραδοσιακές ερμηνείες των παλαιών ήχων jarochos, η οποία λέει πολλά για τη γεύση του σημερινού κοινού για αυτήν τη μουσική.
Ο Gutiérrez δεν ήταν ο πρώτος που έδωσε στον γιο Jarocho διεθνή γεύση. Μετά την άνθηση της δεκαετίας του 1940 και του 1950, πολλοί μεξικανοί μουσικοί ταξίδεψαν στις Ηνωμένες Πολιτείες και ένας από τους παλαιότερους ήχους jarocho κατάφερε να εισβάλει στα σπίτια εκατομμυρίων Αμερικανών: La Bamba, με εκδόσεις των Trini López και Richie Valens.
Ευτυχώς, το La Bamba ακούγεται με πρωτότυπο τρόπο, με τη φωνή του Negra Graciana και επίσης με την εκδοχή ορισμένων ομάδων από το νότο της πολιτείας. Τέτοιες παραστάσεις δείχνουν το πνεύμα μιας μουσικής που, όπως η ευκίνητη και λατρευτή ιγκουάνα, μπορεί να αντιμετωπίσει πολλές αποτυχίες, αλλά αρνείται αποφασιστικά να πεθάνει.
