Στις αρχές της δεκαετίας του 1950, ο Don Tomás Espresate και ο Don Eduardo Naval, ιδιοκτήτες του βιβλιοπωλείου Madero, είχαν δημιουργήσει ένα μικρό τυπογραφικό πιεστήριο στη Zona Rosa, όπου εργάζονταν οι José Azorín και οι αδελφοί Jordí και Francisco Espresate. Αργότερα μια άλλη ανάπτυξη μηχανημάτων και ανθρώπινου εξοπλισμού τους οδήγησε στην οδό Avena στη γειτονιά Iztapalapa, όπου η εταιρεία εκτύπωσης Madero συνέχισε και ολοκλήρωσε τον κύκλο ζωής της το 1998.
Στη δεκαετία του εξήντα, ο Vicente Rojo, καλλιτεχνικός διευθυντής του τυπογραφείου - με την υποστήριξη των νέων εργαζομένων -, πειραματίστηκε με τα καλλιτεχνικά του ενδιαφέροντα σε σύντομα χρονογραφήματα, πλαίσια, πλάκες και μεταλλικά χαρακτικά. Το πρώτο βιβλίο που έγινε με επιλογή χρώματος, φτιαγμένο σε μεταλλικές πλάκες, για το Remedios Varo οφείλεται σε αυτό το γκρουπ, ήταν μια πρόοδος για την εποχή του. Μια τέτοια αναζήτηση παρήγαγε την αρχική γλώσσα του πραγματικού γραφικού σχεδιασμού. σχολές γραφικών σχεδιαστών και καριέρα δεν είχαν εμφανιστεί ακόμη στη χώρα μας.
Ως παράδειγμα των παραπάνω θα μπορούσαμε να σημειώσουμε ότι η υψηλή αντίθεση χρησιμοποιήθηκε σε φωτογραφικό φιλμ πριν από αυτή τη διαδικασία στον εμπορικό τομέα. Η βιομηχανική εφαρμογή του χρώματος «σάρωση» στην εκτύπωση αφισών ήταν μια άλλη από τις τεχνολογικές συνεισφορές, επιτυγχάνοντας τη διάσωση της παράδοσης των διαφημίσεων μάχης και πυγμαχίας, καθώς και τη χρήση διευρυμένων φωτογραφικών οθονών και προτάσεων ως γλώσσα εκφραστικό στη σύνθεση των εικόνων.
Μέχρι τη δεκαετία του εβδομήντα, μια ομάδα νέων άρχισε να ασχολείται με το σχεδιασμό του τυπογραφικού πιεστηρίου, καθοδηγούμενη πάντα από τον Vicente Rojo και με μια ιδέα του «εργαστηρίου», όπου η ατομική εργασία ήταν μέρος της συλλογικής. Η ανταλλαγή εμπειριών και ταυτόχρονα η επίλυση προβλημάτων μαζί δημιούργησαν ένα νέο στυλ.
Σχεδιαστές όπως οι Adolfo Falcón, Rafael López Castro, Bernardo Recamier, Germán Montalvo, Efraín Herrera, Peggy Espinoza, Azul Morris, María Figueroa, Alberto Aguilar, Pablo Rulfo, Rogelio Rangel, ο συγγραφέας αυτού του κειμένου και μερικοί άλλοι, επιτυγχάνουμε με τη δουλειά μας στην εκτύπωση μιας πλήρους εκπαίδευσης ως επαγγελματίες γραφίστες. Αυτό το συλλογικό έργο, σε επαφή με προβλήματα παραγωγής και υπό δημιουργική καθοδήγηση, οδήγησε μια μεγάλη ομάδα εκτυπωτών και σχεδιαστών να σηματοδοτήσει ένα στάδιο δημιουργίας γραφικών στη χώρα μας, εκτυπώνοντας μια σφραγίδα, ένα στυλ σε δημοσιεύσεις και αφίσες, δημιουργώντας - χωρίς να το προτείνω - την αναγνωρίσιμη ταυτότητα του Ομίλου Madero.
Μέχρι τη δεκαετία του 1990, με το γκρουπ Madero πρακτικά να διαλύεται, ο εορτασμός του Centennial of Cinema μας έκανε να εργαστούμε ομαδικά και να προσπαθήσουμε να σώσουμε μια μορφή συλλογικής εργασίας. Συναντηθήκαμε με μια ομάδα σχεδιαστών, φίλων και γνωστών, την οποία ονομάσαμε Salón Rojo, προς τιμήν του Vicente Rojo, για να φτιάξουμε ένα έργο στο οποίο η συμμετοχή δεν ενδιαφερόταν και στο οποίο όλοι χρηματοδότησαν το δικό τους έργο μέχρι το τέλος, συμπεριλαμβανομένων, εάν είναι απαραίτητο, το κόστος εκτύπωσης. Η αποδοχή εποικοδομητικής κριτικής σε μια συζήτηση μεταξύ επαγγελματιών και ο σχολιασμός των δημιουργικών διαδικασιών και των ιδεολογικών προτάσεων των δικών μας έργων, λαμβάνοντας υπόψη το ίδιο το έργο και όχι το όνομα του σχεδιαστή, εμπλούτισε πολύ κάθε μία από τις ιδέες, με αυτόν τον τρόπο ότι, σε πολλές περιπτώσεις, επιτεύχθηκαν συμπτώσεις και συναίνεση. Το θέμα ήταν ο εορτασμός της πρώτης εκατονταετίας μιας από τις πιο σημαντικές πολιτιστικές εκδηλώσεις στη σύγχρονη ιστορία: ο κινηματογράφος. Η φόρμα, μια αφίσα που σχεδιάστηκε από κάθε συμμετέχοντα και θα τυπωθεί με οθόνη επειδή είναι πολύ σύντομη, με μέγιστο αριθμό τεσσάρων μελανιών. Συζητήθηκε επίσης το τελικό μέγεθος και συμφωνήθηκε η χρήση του μεγαλύτερου δυνατού (70 x 100 cm). Η πρόσκληση επεκτάθηκε σε 23 επαγγελματίες που ενδιαφερόταν να συμμετάσχουν υπό τις παραπάνω προϋποθέσεις.
Όλοι οι καλεσμένοι παρακολούθησαν την πρώτη ενημερωτική συνάντηση με φλογερά πνεύματα και μεγάλη δεκτικότητα και ενδιαφέρον για ομαδική εργασία. Στη δεύτερη συνάντηση, όταν εξετάσαμε τα προκαταρκτικά έργα, δυσαρεστήκαμε τις πρώτες απουσίες. Η ανάλυση των υλικών ήταν τεταμένη, σφιχτή και ομαλή. οι απόψεις δύσκολα εκφράστηκαν και οι προτάσεις ήταν πραγματικές παρεμβολές. η διάσταση της κριτικής χάθηκε και επιβλήθηκαν συγκεκριμένα μοντέλα, χωρίς πρόθεση ή επιθετικότητα.
Στην τρίτη συνάντηση η ομάδα μειώθηκε σε 18 μέλη, τα οποία συνέχισαν να συνεργάζονται μαζί μέχρι το τέλος του έργου. Σε αυτήν τη φάση, άρχισαν να ρέουν ισχυρές, σαφείς, εποικοδομητικές και ευεργετικές κριτικές και τα εμπόδια του φόβου της ανοιχτής γνώμης και της ειλικρινής αποδοχής θα μπορούσαν να αρθούν. Ήμασταν σε θέση να συζητήσουμε τις αρχές και να διορθώσουμε την πορεία, με την οποία επιτύχαμε μια πολύ θετική συλλογική εργασία, η οποία δημιουργεί μια αλλαγή στη δομή του έργου των σχεδιαστών: να παράγουμε με δική τους πρωτοβουλία και ώθηση, χωρίς προηγούμενη εξωτερική δέσμευση που αντιπροσωπεύει ασφάλεια στην επένδυση χρόνου και εργασίας. Πιστεύουμε ότι αυτή η πρώτη εμπειρία, πρωτοπόρος στην ιστορία της πειθαρχίας μας στο Μεξικό, ήταν πολύ εμπλουτισμένη για όλους τους συμμετέχοντες, μας έχει διδάξει να ακούμε και να εκφράζουμε, να διορθώνουμε και να απορρίπτουμε ιδέες, να αναπτύσσουμε έργα τα οποία θα ήταν δύσκολο να διοχετεύσουμε ωριμάζω.
Δύο ακόμη έργα έπρεπε να αναπτυχθούν και να παραχθούν. Η πρώτη κριτική του Acteal όταν γιορτάζει την πρώτη επέτειο της σφαγής, η δεύτερη, τον εορτασμό του κινήματος των 68, μια διάσωση γραφικών γλωσσών για να είναι σε θέση να συγκρίνει οράματα τρεις δεκαετίες μακριά. Αυτά τα τελευταία έργα δεν αποτελούνται πλέον από τους 18 αρχικούς συμμετέχοντες, οπότε ο τίτλος του Salón Rojo καταχωρήθηκε μόνο στο πρώτο και μοναδικό έργο τους.
Άλλα σαλόνια θα δουν το φως από αυτές τις εμπειρίες και περισσότεροι σχεδιαστές θα πρέπει να εκτελέσουν την περιπέτεια της εργασίας ως ομάδα, κάτι τέτοιο είναι εμπλουτισμένο.
Πηγή: Μεξικό στο Ώρα Νο. 32 Σεπτεμβρίου / Οκτωβρίου 1999
