Η αφίσα είναι πιθανώς η παλαιότερη και αναμφισβήτητα η πιο εξέχουσα δημόσια εκδήλωση της γραφιστικής. Οποιαδήποτε γνώμη σχετικά με την εξέλιξη και τις προοπτικές του καρτέλ σχετίζεται με τη βιομηχανική και εμπορική ανάπτυξη.
Οποιοδήποτε ίδρυμα ή οντότητα, όταν ζητά τις υπηρεσίες της αφίσας για να προωθήσει την κατανάλωση ενός συγκεκριμένου άρθρου στην αγορά, η διάδοση εκθέσεων, τουρισμού ή εκστρατειών κοινωνικού προσανατολισμού, ασκεί επιρροή στην ύπαρξη αυτού του γραφικού τρόπου. Στη βιομηχανία του κινηματογράφου, οι αφίσες έχουν έναν πολύ συγκεκριμένο και σίγουρα εμπορικό σκοπό: να προωθήσουν μια ταινία και να δημιουργήσουν ένα μεγάλο κοινό στα θέατρα.
Φυσικά, το Μεξικό δεν ήταν η εξαίρεση σε αυτό το φαινόμενο, και από το 1896, από την άφιξη των Gabriel Veyre και Ferdinand Bon Bernard - των απεσταλμένων των αδελφών Lumière, που είναι υπεύθυνοι για την προβολή του κινηματογράφου σε αυτό το μέρος της Αμερικής - , διατάχθηκε να εκτυπωθεί μια σειρά προγραμμάτων στα οποία αναφέρονται οι απόψεις και το θέατρο στο οποίο θα εκτίθενται. Τα τείχη της Πόλης του Μεξικού ήταν γεμάτα με αυτήν την προπαγάνδα, προκαλώντας μεγάλη προσδοκία και θεαματική εισροή στο κτίριο. Παρόλο που δεν μπορούμε να αποδώσουμε όλη την επιτυχία τέτοιων λειτουργιών σε αυτές τις μίνι αφίσες με τη μορφή φαναριού, αναγνωρίζουμε ότι εκπλήρωσαν το βασικό τους καθήκον: να δημοσιοποιήσουν την εκδήλωση. Ωστόσο, εξακολουθεί να προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι αφίσες πιο κοντά στην ιδέα που έχουμε από αυτές δεν χρησιμοποιήθηκαν τότε, δεδομένου ότι εκείνη την εποχή, στο Μεξικό, για την ανακοίνωση των θεατρικών συναυλιών - και ιδίως εκείνων του περιοδικού θεάτρου, είδος μεγάλης παράδοσης στην πρωτεύουσα - ήταν ήδη σχετικά συνηθισμένο να χρησιμοποιείτε εικόνες σε διαφημιστικές αφίσες παρόμοιες με αυτές που έκανε η Toulousse-Lautrec, στη Γαλλία, για παρόμοιες εκδηλώσεις.
Μια μικρή πρώτη έκρηξη της αφίσας στον μεξικάνικο κινηματογράφο θα έρθει από το 1917, όταν ο Βενουστιάνο Καρράντζα - κουρασμένος από τη βάρβαρη εικόνα της χώρας που εξαπλώθηκε στο εξωτερικό λόγω των ταινιών της Επανάστασης μας - αποφάσισε να προωθήσει την παραγωγή ταινιών που προσέφεραν εντελώς διαφορετικό όραμα για τους Μεξικανούς. Για το σκοπό αυτό, αποφασίστηκε όχι μόνο να προσαρμοστούν οι τότε πολύ δημοφιλείς ιταλικές μελοδράμες στο τοπικό περιβάλλον, αλλά και να μιμηθούν τις μορφές προώθησής τους, συμπεριλαμβανομένων, αν και μόνο όταν η ταινία προβλήθηκε σε άλλες χώρες, το σχέδιο μιας αφίσας στην οποία η εικόνα της μακροχρόνιας ηρωίδας της ιστορίας ήταν προνομιακή να προσελκύσει την προσοχή των θεατών. Από την άλλη πλευρά, κατά το υπόλοιπο της πρώτης δεκαετίας του εικοστού αιώνα και καθ 'όλη τη δεκαετία του '20, το στοιχείο που χρησιμοποιείται συνήθως για τη διάδοση των λίγων ταινιών που παράγονται εκείνη την εποχή θα ήταν ένα προηγούμενο αυτού που σήμερα είναι γνωστό ως φωτομοντάζ , χαρτόνι ή λόμπι: ένα ορθογώνιο περίπου 28 x 40 cm, στο οποίο τοποθετήθηκε μια φωτογραφία και οι πιστώσεις του τίτλου που θα προωθηθούν ζωγραφίστηκαν στην υπόλοιπη επιφάνεια.
Τη δεκαετία του 1930, η αφίσα άρχισε να θεωρείται ως ένα από τα βασικά αξεσουάρ για την προώθηση των ταινιών, καθώς η παραγωγή ταινιών άρχισε να είναι πιο σταθερή από τη δημιουργία του Σάντα (Antonio Moreno, 1931). Εκείνη την εποχή η κινηματογραφική βιομηχανία στο Μεξικό άρχισε να διαμορφώνεται ως έχει, αλλά δεν θα ήταν μέχρι το 1936, όταν ο Allá en el Rancho Grande (Fernando de Fuentes) γυρίστηκε, όταν ενοποιήθηκε. Πρέπει να σημειωθεί ότι αυτή η ταινία θεωρείται ένα από τα ορόσημα στην ιστορία του μεξικάνικου κινηματογράφου, δεδομένου ότι λόγω της παγκόσμιας σημασίας του, επέτρεψε στους παραγωγούς της χώρας να ανακαλύψουν ένα πρόγραμμα εργασίας και ένα εθνικιστικό στυλ κινηματογράφου που τους απέδωσε.
Ο ΑΦΟΙ ΤΗΣ ΧΡΥΣΗΣ ΗΛΙΚΙΑΣ ΤΟΥ ΜΕΞΙΚΑΝΙΚΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ
Συνεχίζοντας αυτή τη δουλειά με λίγες παραλλαγές, σε σύντομο χρονικό διάστημα η μεξικανική κινηματογραφική βιομηχανία έγινε η πιο σημαντική ισπανόφωνη βιομηχανία. Με την αρχική αυτή επιτυχία να αξιοποιεί πλήρως τις δυνατότητές του, αναπτύχθηκε ένα αστρικό σύστημα στο Μεξικό, παρόμοιο με αυτό που λειτουργούσε στο Χόλιγουντ, με επιρροή σε όλη τη Λατινική Αμερική, μια περιοχή στην οποία τα ονόματα των Τίτο Γκιζάρ, Esther Fernández, Mario Moreno Cantinflas, Jorge Negrete ή Dolores del Río, στο πρώτο του στάδιο, και οι Arturo de Córdova, María Félix, Pedro Armendáriz, Pedro Infante, Germán Valdés, Tin Tan ή Silvia Pinal, μεταξύ πολλών άλλων, ήδη σήμαινε εγγύηση επιτυχίας στο box office. Από τότε, σε αυτό που διάφοροι ειδικοί ονόμασαν τη Χρυσή Εποχή του Μεξικάνικου κινηματογράφου, ο σχεδιασμός της αφίσας βίωσε επίσης μια χρυσή εποχή. Οι συγγραφείς του, ασφαλώς, είχαν περισσότερους παράγοντες υπέρ τους για να πραγματοποιήσουν το έργο τους. εφάρμοζαν, χωρίς κώδικα ή προκαθορισμένα σχέδια ή γραμμές εργασίας, μια σειρά χαρακτηριστικών που περιγράφονται λεπτομερώς στο εξαιρετικά προτεινόμενο βιβλίο Carteles de la Época de Oro del cine Mexicano / Poster Art από τη Χρυσή Εποχή του Μεξικάνικου Κινηματογράφου, από τον Charles Ramírez-Berg και Rogelio Agrasánchez, Jr. (Archivo Fílmico Agrasánchez, Imcine and UDG, 1997). Εκείνα τα χρόνια, παρεμπιπτόντως, οι αφίσες υπογράφηκαν σπάνια από τους συγγραφείς τους, καθώς οι περισσότεροι από αυτούς τους καλλιτέχνες (διάσημοι ζωγράφοι, γελοιογράφοι ή γελοιογράφοι) θεώρησαν αυτά τα έργα καθαρά εμπορικά. Παρά τα παραπάνω, χάρη στο έργο ειδικών, όπως οι προαναφερθέντες Agrasánchez, Jr., και Ramírez-Berg, καθώς και η Cristina Félix Romandía, ο Jorge Larson Guerra (συγγραφείς του The Mexican Film Poster, που εκδόθηκαν από τους Εθνικούς Κινηματογράφους για περισσότερους από 10) χρόνια, για μεγάλο χρονικό διάστημα το μόνο βιβλίο σχετικά με το θέμα, επί του παρόντος δεν έχει εκτυπωθεί) και ο Armando Bartra, είναι ότι κατάφεραν να ξεπεράσουν ονόματα όπως ο Antonio Arias Bernal, Andrés Audiffred, Cadena M., José G. Cruz, Ernesto El Chango García Cabral, Ο Leopoldo και ο José Mendoza, ο Josep και ο Juanino Renau, ο José Spert, ο Juan Antonio και ο Armando Vargas Briones, ο Heriberto Andrade και ο Eduardo Urzáiz, μεταξύ πολλών άλλων, ως υπεύθυνοι για πολλά από αυτά τα υπέροχα έργα εφαρμόστηκαν στις αφίσες των ταινιών που παρήχθησαν μεταξύ 1931 και 1960.
ΑΠΟΚΑΤΑΣΤΑΣΗ ΚΑΙ ΑΝΑΝΕΩΣΗ ΤΟΥ ΑΦΙΣΤΗ
Μετά από αυτήν την περίοδο λαμπρότητας, μαζί με αυτό που έχει βιώσει στο πανόραμα της κινηματογραφικής βιομηχανίας σε μεγάλο μέρος της δεκαετίας του εξήντα, ο σχεδιασμός της αφίσας της ταινίας στο Μεξικό βιώνει μια τρομερή και βαθιά μέτρια, στην οποία εκτός από λίγους Εξαιρέσεις όπως μερικά από τα έργα των Vicente Rojo, Alberto Isaac ή Abel Quezada, γενικά έπεσαν σε απάθεια και κιτρίνισμα με πλούσια σχέδια σε κόκκινο αίμα, σκανδαλώδεις καλλιγραφίες και υπερβολικές φιγούρες γυναικών που προσπάθησαν να εκπροσωπήσουν τις κύριες ηθοποιούς. Φυσικά, και εκείνα τα χρόνια, ειδικά στα τέλη αυτής της δεκαετίας, όπως και σε άλλες πτυχές της ιστορίας του μεξικάνικου κινηματογράφου, μια νέα γενιά σχεδιαστών έκανε χειρονομίες, οι οποίοι αργότερα, μαζί με την ενσωμάτωση πλαστικών καλλιτεχνών από Με μεγαλύτερη εμπειρία σε άλλους κλάδους, θα ανανεώνουν τις έννοιες του σχεδιασμού αφισών τολμώντας να χρησιμοποιήσουν μια σειρά από νέες μορφές και έννοιες.
Πράγματι, όταν τα επαγγελματικά στελέχη της κινηματογραφικής βιομηχανίας του Μεξικού ανανεώθηκαν, στις περισσότερες από τις πτυχές του, η επεξεργασία των αφισών δεν ήταν εξαίρεση. Από το 1966-67, αφίσες που ενσωμάτωσαν, ως το κύριο γραφικό τους στοιχείο, μια μεγάλη αντιπροσωπευτική φωτογραφία του θέματος που απευθύνεται στην ταινία, και αργότερα προστέθηκε σε αυτήν μια γραμματοσειρά πολύ χαρακτηριστικών και μοναδικών σχημάτων. Και δεν είναι ότι οι φωτογραφίες δεν είχαν χρησιμοποιηθεί στις αφίσες, αλλά η κύρια διαφορά ήταν ότι σε αυτήν την τυπικότητα, αυτό που ενσωματώθηκε σε αυτές τις αφίσες ήταν μόνο οι στυλιζαρισμένες φωτογραφίες των ηθοποιών που παρενέβησαν στην ταινία, αλλά προφανώς αυτό το μήνυμα έχει ήδη είχε χάσει την παλιά του επίδραση στο κοινό. Μην ξεχνάτε ότι το σύστημα των αστεριών ήταν ήδη κάτι του παρελθόντος εκείνη την εποχή.
Ένα άλλο στυλ που σύντομα έγινε γνωστό ήταν το μινιμαλιστικό, στο οποίο, όπως υποδηλώνει το όνομά του, αναπτύχθηκε μια ολόκληρη εικόνα από τα ελάχιστα γραφικά στοιχεία. Ακούγεται απλό, αλλά σίγουρα δεν ήταν, αφού για να φτάσει στην τελική της σύλληψη ήταν απαραίτητο να συνδυαστεί μια σειρά από ιδέες και έννοιες σχετικά με τα θέματα της ταινίας και να ληφθούν υπόψη οι εμπορικές οδηγίες που θα επέτρεπαν την προσφορά μιας ελκυστικής αφίσας της οποίας η βασική λειτουργία θα εκπληρούσε ο στόχος της προσέλκυσης ανθρώπων σε κινηματογράφους. Ευτυχώς, σε πολλές περιπτώσεις αυτός ο στόχος ήταν κάτι παραπάνω από εκπληρωμένος, και η απόδειξη αυτού είναι οι αμέτρητες δημιουργίες, πάνω απ 'όλα, του πιο παραγωγικού σχεδιαστή εκείνης της εποχής, που αναμφίβολα σημείωσαν μια στιγμή με το αναμφισβήτητο στυλ του: Rafael López Castro.
Η ΤΕΧΝΟΛΟΓΙΚΗ ΕΠΑΝΑΣΤΑΣΗ ΣΤΗΝ ΑΝΑΠΤΥΞΗ ΤΟΥ ΑΦΙΣΤΗ
Τα τελευταία χρόνια, οι εμπορικοί και κοινωνικοί στόχοι, με κάποιες μικρές παραλλαγές, είναι αυτοί που έχουν επικρατήσει στο Μεξικό όσον αφορά τη σύλληψη αφισών ταινιών. Φυσικά, πρέπει να επισημάνουμε ότι με τη μεγάλη τεχνολογική επανάσταση που έχουμε βιώσει, ειδικά για περίπου 10 χρόνια, ένας από τους τομείς που επωφελήθηκαν περισσότερο από αυτή την άποψη ήταν ο σχεδιασμός. Τα νέα λογισμικά που αναδύονται και ανανεώνονται με υπερβολική ταχύτητα έχουν δώσει στους σχεδιαστές εντυπωσιακά εργαλεία εργασίας που, εκτός από τη διευκόλυνση της δουλειάς τους, έχουν ανοίξει ένα τεράστιο πανόραμα στο οποίο ουσιαστικά δεν υπάρχει ιδέα ή επιθυμία που δεν μπορούν να εκτελέσουν. Τόσο πολύ που τώρα μας προσφέρουν ως αποτέλεσμα μια σειρά από όμορφες, τολμηρές, ενοχλητικές ή απερίγραπτες εικόνες, οι οποίες πάντοτε προσελκύουν την προσοχή μας, είτε για το καλύτερο είτε για το χειρότερο.
Ανεξάρτητα από τα παραπάνω, είναι δίκαιο να επιμείνουμε ότι όλα αυτά τα τεχνικά σύνολα, που τίθενται στην υπηρεσία των σχεδιαστών, είναι ακριβώς ένα εργαλείο εργασίας και όχι υποκατάστατο του ταλέντου και της έμπνευσής τους. Αυτό δεν θα συμβεί ποτέ, και ως αδιάψευστη απόδειξη είναι ότι ονόματα Rafael López Castro, Vicente Rojo, Xavier Bermúdez, Marta León, Luis Almeida, Germán Montalvo, Gabriela Rodríguez, Carlos Palleiro, Vicente Rojo Cama, Carlos Gayou, Eduardo Téllez, Antonio Pérez Ñonico, Ρονόντζενσον, Ρόντζενσον, Ρόντζενσον , Bernardo Recamier, Félix Beltrán, Marta Covarrubias, René Azcuy, Alejandro Magallanes, Ignacio Borja, Manuel Monroy, Giovanni Troconni, Rodrigo Toledo, Miguel Ángel Torres, Rocío Mireles, Armando Hatzacorsian, Carolina Kerlow ονόματα αναφοράς όταν μιλάμε για το μεξικανικό καρτέλ κινηματογράφου των τελευταίων τριάντα ετών. Σε όλους αυτούς, σε όλους τους άλλους που αναφέρθηκαν παραπάνω, και σε όποιον έχει κάνει μια αφίσα για μεξικάνικες ταινίες όλων των εποχών, μπορεί αυτό το σύντομο άρθρο να χρησιμεύσει ως μια μικρή αλλά άξια αναγνώριση ότι έχει σφυρηλατήσει μια εξαιρετική πολιτιστική παράδοση αναμφισβήτητης προσωπικής και εθνικής προσωπικότητας. Εκτός από την εκπλήρωση της κύριας αποστολής του, καθώς σε περισσότερες από μία περιπτώσεις, θύματα του ξόρκι των εικόνων του, πήγαμε στον κινηματογράφο μόνο για να συνειδητοποιήσουμε ότι η αφίσα ήταν καλύτερη από την ταινία. Κανένα τρόπο, έκαναν τη δουλειά τους και η αφίσα εκπλήρωσε τον στόχο της: να μας πιάσει με το οπτικό της ξόρκι.
Πηγή: Μεξικό στο Ώρα Νο. 32 Σεπτεμβρίου / Οκτωβρίου 1999
