Οι μεσοαμερικανικοί λαοί συνήθως μεταφέρουν τους θεούς τους στο πεδίο της μάχης. Αλλά, όταν ηττήθηκαν, τα βαριά και ογκώδη είδωλά τους αφέθηκαν στα χέρια του εχθρού, τότε πίστευαν ότι η θεϊκή οργή θα έπεφτε στους κατακτημένους.
Το Purépecha βρήκε την καλύτερη λύση για να μεταφέρει τις θεότητες τους. Για αυτόν τον λαό, οι άνθρωποι δεν ήταν οι κατακτητές των εδαφών, αλλά οι ίδιοι οι θεοί που πολεμούσαν τις μάχες και επέκτειναν το βασίλειό τους.
Αυτό το επικό έργο του θεού πολεμιστή τους Curicaueri ήταν, σίγουρα, αυτό που τους ενέπνευσε να ανακαλύψουν ένα υλικό τόσο ελαφρύ που ένα γλυπτό μεγέθους ενός άνδρα θα μπορούσε να ζυγίζει μόνο έξι κιλά: «Στην ευγένεια οι γλύπτες έκαναν, επειδή ήταν τόσο ελαφρύ, οι θεοί τους για αυτό το θέμα, έτσι ώστε οι θεότητες τους να μην είναι βαριές και να μπορούν να μεταφερθούν εύκολα ».
Το υλικό, γνωστό ως "ζυμαρικά από Michoacán" ή "πάστα από ζαχαροκάλαμο αραβοσίτου", εκτός από την ελαφρότητα του, επέτρεψε στους Ταρασκούς να μοντελοποιήσουν άμεσα τα γλυπτά τους. Ωστόσο, οι ειδήσεις σχετικά με τη σύνθεση της πάστας, καθώς και την τεχνική δημιουργίας των εικόνων, είναι σπάνιες και ακόμη και μπερδεμένες. Οι πρώτοι χρονογράφοι αυτής της επαρχίας δεν γνώριζαν αυτούς τους θεούς πολεμιστών. ο Φραγκισκανός Fray Martín de la Coruña τους είχε κάψει το 1525, μόλις έφτασε στο Tzintzuntzan. Ο χρονογράφος Fray Francisco Mariano de Torres ισχυρίζεται: «Στις πρώτες προτροπές οι Ινδοί έφεραν τους στρατιώτες των ειδώλων που λατρεύονταν και επειδή δεν ήταν όλα τα ίδια υλικά, τα καύσιμα (όπως αυτά που κατασκευάστηκαν από καλαμπόκι) κάηκαν δημόσια, και εκείνα της πέτρας, του χρυσού και του αργύρου, ρίχθηκαν στα μάτια των ίδιων των Ινδιάνων, στα βάθη της λιμνοθάλασσας Zintzuntzan »(τώρα γνωστή ως λίμνη Pátzcuaro).
Για αυτόν τον λόγο, οι χρονογράφοι των αιώνων XVI και XVII μπορούσαν να μαρτυρήσουν μόνο τη σπανιότητα του υλικού και τις ποιότητές του, παρά στην ίδια την τεχνική, που εφαρμόζεται τώρα στη χριστιανική γλυπτική. Σύμφωνα με τη La Rea: "Παίρνουν το ζαχαροκάλαμο και βγάζουν την καρδιά και το αλέθουν σε μια πάστα με πάστα που ονομάζουν tantalizingueni, τόσο άριστα που κάνουν με αυτό το εξαιρετικό έργο του Cristos de Michoacán."
Γνωρίζουμε, χάρη στον Δρ. Bonafit, ότι το tatzingueniera εξάγεται από ένα είδος ορχιδέας που συλλέγεται στη λίμνη Pátzcuaro κατά τους μήνες Μάιο και Ιούνιο, σύμφωνα με το ημερολόγιο Purepecha.
Ένα άλλο σημαντικό κενό είναι η άγνοια της αλλοιώσιμης ποιότητας του υλικού. Μέχρι σήμερα, σε ολόκληρο το Μεξικό και σε ορισμένες πόλεις της Ισπανίας, ένας σημαντικός αριθμός ανέπαφων εικόνων, που έγιναν στους XVI και XVI αιώνες. Η «αιώνια ζωή» των εικόνων από πάστα μίσχου καλαμποκιού δεν οφείλεται αποκλειστικά σε στόκο ή βερνίκι. Πιθανώς οι κατασκευαστές του "cañita" έχουν χρησιμοποιήσει μερικά δηλητήρια που εξάγονται από φυτά όπως το λουλούδι Rus toxicumo laiqacua, προκειμένου να διατηρήσουν τα γλυπτά τους από σκώρους και άλλα παράσιτα.
Χάρη στην άμεση παρατήρηση ορισμένων σημαντικών εικόνων, όπως η Παναγία της Υγείας, η Bonafit μπόρεσε να δείξει ότι το πλαίσιο είναι φτιαγμένο από φλοιού καλαμποκιού, σε πολλές περιπτώσεις, ανάλογα με το μέγεθος και την επιδερμίδα τους, προσαρτημένα σε μικρά ξύλινα στηρίγματα: " Αρχικά σχημάτισαν έναν πυρήνα αποξηραμένων φύλλων καλαμποκιού, δίνοντάς του το κατά προσέγγιση σχήμα ενός ανθρώπινου σκελετού. Γι 'αυτό έδεσαν τα φύλλα, το ένα στο άλλο, με χορδές πίτας, και στα λεπτά μέρη, όπως τα δάχτυλα και τα δάχτυλα των ποδιών, έβαλαν φτερά γαλοπούλας ».
Στο πλαίσιο εφάρμοσαν την πάστα από μίσχο καλαμποκιού και τους βολβούς deltatzingeni. Η πάστα, αρχικά με μια σπογγώδη και κοκκώδη σύσταση, έπρεπε να πάρει μια παχιά και λεπτή πλαστικότητα, παρόμοια με εκείνη του κεραμικού αργίλου. Για να προστατεύσουν και να ενισχύσουν τα εύθραυστα μέρη, τοποθέτησαν λωρίδες από βαμβακερό πανί στο πλαίσιο πριν διανείμουν το υλικό. Αργότερα κάλυψαν το πλαίσιο με χαρτί amate και απλώθηκαν στην πάστα από πάνω.
Αφού μοντελοποιήθηκαν και η πάστα ξηράνθηκε, έβαλαν ένα στρώμα πάστας που αποτελείται από πολύ λεπτό πηλό, τιλάκια, όπως στόκο, το οποίο επέτρεψε τη βελτίωση και το ρετουσάρισμα της εικόνας. Στην επιφάνεια του στόκου έβαλαν, με γήινα χρώματα, τη βαφή για το δέρμα και τα μαλλιά. Τελικά ήρθε το στίλβωση με βάση τα λιπαντικά ξήρανσης, όπως το καρύδι.
Οι τεχνίτες της Purépecha, εκτός από την εφεύρεση αυτής της τεχνικής, «έδωσαν στο σώμα του Χριστού, Κύριε μας, την πιο ζωντανή αναπαράσταση που έχουν δει οι θνητοί» και οι ιεραπόστολοι βρήκαν μια πιο κατάλληλη εφαρμογή. εφεξής, «οι ελαφρύτεροι θεοί στον κόσμο» θα ήταν οι ευαγγελιστικές εικόνες της πνευματικής κατάκτησης του Μεξικού.
Η φανταστική πάστα από ζαχαροκάλαμο, στην υπηρεσία του Χριστιανισμού, αντιπροσωπεύει μία από τις πρώτες καλλιτεχνικές συντήξεις μεταξύ του παλαιού και του νέου κόσμου, και μία από τις πρώτες αισθητικές εκδηλώσεις της τέχνης mestizo. Το υλικό και η γλυπτική τεχνική είναι γηγενείς συνεισφορές, η ενσαρκωμένη τεχνική, ο χρωματισμός, τα χαρακτηριστικά του προσώπου και η αναλογία του σώματος, είναι ευρωπαϊκής προέλευσης.
Η Vasco de Quiroga, ευαίσθητη στις αξίες του πολιτισμού Purépecha, προώθησε αυτήν την τέχνη στον κόσμο της Νέας Ισπανίας. Κατά την άφιξή του στο Tzintzuntzan, ο Quiroga που είχε άδεια κυκλοφορίας ήταν έκπληκτος με το υλικό με το οποίο έφτιαξαν οι ντόπιοι, κατόπιν αιτήματος των Φραγκισκανών φιλαρχών, ολόκληροι χριστιανοί. Εκτός από την ελαφρότητα του, εκπλήχθηκε από την πλαστικότητα του υλικού για την καλή μοντελοποίηση. Εξ ου και το ψευδώνυμο "τελειοποιήσεις του Michoacán", το οποίο αναφέρεται στα γλυπτά από ζαχαροκάλαμο.
Από το 1538 έως το 1540, ως επίσκοπος, ο Quiroga ανέθεσε την κατασκευή της Παναγίας της Υγείας, της κυρίας Providence του Michoacán και της Βασίλισσας των Νοσοκομείων, στον αυτόχθονα Juan del Barrio Fuerte, που επικουρείται από τον Φραγκισκανό Fray Daniel, που ονομάζεται «το Ιταλικά », διάσημα για τα κεντήματα και τα σχέδιά του.
Το πρώτο περίβλημά του ήταν το παλιό Νοσοκομείο de la Asunción και η Santa María de Pátzcuaro. το ιερό του, η βασιλική που φέρει το όνομά του, όπου εξακολουθεί να λατρεύεται με μεγάλη πίστη και αφοσίωση.
Η Quiroga ίδρυσε επίσης τη Σχολή Γλυπτικής του Pátzcuaro, όπου για σχεδόν τρεις αιώνες έγιναν αμέτρητες εικόνες και σταυροί.
Σύμφωνα με τις μαρτυρίες των χρονογράφων, η Quiroga δημιούργησε επίσης εργαστήριο για εικόνες καλαμποκιού στο νοσοκομείο της Santa Fe de la Laguna. Σύμφωνα με την πολύ περίεργη μορφή κοινωνικής οργάνωσης, μεταξύ των πόλεων στις όχθες της λίμνης Pátzcuaro, είναι πολύ πιθανό ότι ο επίσκοπος ανέθεσε στη Σάντα Φε - έναν πιο παραδοσιακό χαρακτήρα - ένα από τα κύρια κέντρα αυτού του εμπορίου. Ο Don Vasco ξεκίνησε από δύο θεμελιώδεις λόγους, την εγγύτητα με τον Tzintzuntzan και την ευκαιρία να προσφέρει αξιοπρεπή δουλειά στους φτωχούς στα νοσοκομεία του.
Σύμφωνα με τους υπολογισμούς του Don Vasco, η τοποθεσία του εργαστηρίου θα παρείχε ανεκτίμητα οφέλη στην κοινότητα, καθώς η διδασκαλία της παραδοσιακής τεχνικής των τεχνιτών του Tzintzuntzan, ο καλλιτεχνικός προσανατολισμός των γλύπτων του σχολείου Pátzcuaro και η εύκολη προσφορά της πρώτης ύλης, ειδικά του eltatzingueni.
Το Quiroga προώθησε επίσης στη Σάντα Φε της Πόλης του Μεξικού, την «τέχνη του φανταστικού σε ζαχαροκάλαμο». Σε μια από τις συχνές επισκέψεις του στο νοσοκομείο, η Μοτολίνια έδειξε ιδιαίτερο ενθουσιασμό για τους Χριστούς: «Τόσο τέλεια, αναλογική και ευσεβής, που φτιάχτηκε από κερί, δεν μπορεί να είναι πιο ολοκληρωμένη. Και είναι ελαφρύτερα και καλύτερα από αυτά που κατασκευάζονται από ξύλο ».
Η φανταστική τεχνική από ζαχαροκάλαμο εξαφανίστηκε στα τέλη του 18ου αιώνα με την εξαφάνιση της σχολής Pátzcuaro, αλλά όχι με την παράδοση αυτών των εικόνων προσκυνητών.
Τα γλυπτά των μεταγενέστερων αιώνων είναι πολύ μακριά, τόσο από τεχνικής όσο και από αισθητικής πλευράς, από τις πρώτες χριστιανικές εικόνες φτιαγμένες με ζυμαρικά του Michoacán. Αυτή η μείωση της λαϊκής τέχνης στη χειροτεχνία είναι πολύ εμφανής κατά τη διάρκεια των πομπών του δήμαρχου Semana, στην πόλη Pátzcuaro, όπου συγκεντρώνονται περισσότερες από εκατό εικόνες κάθε χρόνο, από τις περιοχές της λίμνης Pátzcuaro, Zirahuén και το οροπέδιο της Ταρασκάν. .
Οι Χριστοί ως επί το πλείστον, τουλάχιστον τα μισά από αυτά τα γλυπτά κατασκευάστηκαν με την παραδοσιακή τεχνική. Αυτοί του αναγεννησιακού δικαστηρίου ανήκουν στην περίοδο 1530-1610, που ονομάζεται ύστερη Αναγέννηση, και αυτές που έγιναν από αυτήν την ημερομηνία έως την πρώτη δεκαετία του 18ου αιώνα μπορούν να θεωρηθούν έργα του αυτόχθονου μπαρόκ. Κατά τις επόμενες δεκαετίες, το γλυπτικό έργο σε ζαχαροκάλαμο απομακρύνεται από τις μπαρόκ επιρροές για να γίνει μια πραγματική τέχνη mestizo.
Ανάμεσα στις εικόνες προσκυνητών που συναντιούνται τη Μεγάλη Παρασκευή στο Pátzcuaro, ξεχωρίζουν για τον ρεαλισμό και την τελειότητα τους. Ο «Άγιος Χριστός της Τρίτης Τάξης» του ναού του Σαν Φρανσίσκο, αξιοσημείωτο για τη φυσική του διάσταση και την κίνηση του σώματός του, καθώς και για το πολύχρωμο. τον «Χριστό των τριών πτώσεων» της εκκλησίας της Εταιρείας, αξιοθαύμαστο για την οδυνηρή έκφραση του προσώπου και την ένταση των μελών της, και τον «Άρχοντα των cañitas ή των ταλαιπωρημένων» της Βασιλικής Υγείας, πολύ σεβαστό από τη στάση του θλίψης και του ελέους απέναντι στις ανθρώπινες ατυχίες.
Κύριοι από τα παραποτάμια χωριά, άρχοντες διαφόρων προσκλήσεων, προστάτες των ναών και των αδελφοτήτων. Ο Κρεόλ, ο Μιστίζο, οι ιθαγενείς και οι μαύροι Χριστοί έρχονται, όπως και στην εποχή του κ. Κουιρόγκα, στην πομπή σιωπής.
