Διακοσμημένα με πολύχρωμα σμήνη από μπαλόνια, ακούραστα μπολέρ και κυλίνδρους που θέλουν να ξεχωρίσουν, το Alameda φιλοξενεί περιπατητές, παιδιά, εραστές και εκείνους που, επειδή θέλουν να κάνουν κάτι καλύτερο, καταλαμβάνουν έναν πάγκο.
Παρόλο που απαγορεύεται να πας στο γρασίδι, το πράσινο σάς προσκαλεί να ξεκουραστείτε και να εκφράσετε πλήρως τις ρυθμίσεις της Κυριακής και των διακοπών σας: το κολυμπημένο σώμα, τα αρωματικά μαλλιά και η φωτεινή στολή (σίγουρα καινούργια) ευνοούν το γλέντι σε οριζόντια θέση, δίπλα σε μια φιγούρα λευκό που φαίνεται ντροπαλό στη μαρμάρινη γυμνή της, χαϊδεύει ένα περιστέρι που προσκολλάται στο πέτρινο στήθος. Περαιτέρω, δύο μονομάχοι προετοιμάζονται για τον αγώνα με συγκρατημένη στάση με πολύ λευκούς τρόπους. Ξαφνικά, μπροστά τους, ένα κορίτσι τρέχει πέρα, κουνώντας το ροζ ενός υπερβολικού «βαμβακιού», το οποίο στο βάθος μετατρέπεται σε ένα ντροπαλό μικρό σημείο, σε φευγαλέα κομφετί.
Και στην αποπνικτική ηλιόλουστη μέρα της 12:00 το μεσημέρι, όταν εκπληρώνεται το τελετουργικό των συνηθισμένων Σαββατοκύριακων, φαίνεται ότι η Alameda ήταν πάντα έτσι. ότι με αυτήν την εμφάνιση και τη ζωή που γεννήθηκε και μαζί τους θα πεθάνει. Μόνο ένα εξαιρετικό γεγονός, μια ανισορροπία που σπάει τον επιβλητικό ρυθμό: ένας σεισμός, η καταστροφή ενός γλυπτού, μια πορεία διαμαρτυρίας, η νυχτερινή επίθεση σε έναν περαστικό, θα κάνει κάποιον να αναρωτιέται αν δεν έχει περάσει ο χρόνος από την Alameda.
Η ιστορική μνήμη που ανακατασκευάστηκε μέσω διατάξεων, πλευρών, επιστολών, αφηγήσεων ταξιδιωτών, ειδησεογραφικών εκθέσεων, σχεδίων, σχεδίων και φωτογραφιών δείχνει ότι οι επιπτώσεις του χρόνου στη ζωή μιας κοινωνίας έχουν αλλάξει την εμφάνιση της Alameda. Η παλιά βιογραφία του χρονολογείται από τον 16ο αιώνα, όταν, στις 11 Ιανουαρίου 1592, ο Λουίς ντε Βέλσκο διέταξε την κατασκευή μιας λεωφόρου στα περίχωρα της αστικής περιοχής όπου, προφανώς, έπρεπε να φυτευτούν λεύκες, οι οποίες τελικά αποδείχθηκαν τέφρες.
Θεωρείται ο πρώτος μεξικανικός περίπατος, η ελίτ της κοινωνίας της Νέας Ισπανίας θα μαζευόταν στον λαβυρινθικό κήπο. Για να μην αμαυρώσουν οι ξυπόλυτοι το πράσινο αντικατοπτρισμό των πλουσίων, τον 18ο αιώνα τοποθετήθηκε ένας φράκτης σε όλη την περιφέρειά του. Ήταν επίσης στα τέλη αυτού του αιώνα (το 1784) όταν ρυθμίστηκε η κυκλοφορία των αυτοκινήτων που πέρασαν κατά μήκος των δρόμων κατά τις διακοπές, αφού είχε τον ακριβή αριθμό του μεγάλου αριθμού αυτοκινήτων στην πρωτεύουσα: εξακόσια τριάντα επτά . Σε περίπτωση που κάποιος αμφιβάλλει ότι ένας τέτοιος αριθμός ήταν πραγματικός, οι αρχές ανακοίνωσαν ότι πρέπει να εμπιστευτούν τα άτομα από τα οποία ελήφθησαν τα δεδομένα.
Με τον 19ο αιώνα, η νεωτερικότητα και ο πολιτισμός ανέλαβαν την Alameda: ο πρώτος ως σύμβολο προόδου και ο δεύτερος ως ένδειξη γοήτρου, δύο λόγοι εμπιστοσύνης στο μέλλον που επιδίωξε η πρόσφατα απελευθερωμένη κοινωνία. Γι 'αυτό το λόγο, τα δέντρα φυτεύτηκαν επανειλημμένα, εγκαταστάθηκαν πάγκοι, καφενεία και παγωτά, και ο φωτισμός βελτιώθηκε.
Οι στρατιωτικές μπάντες διευρύνουν την ατμόσφαιρα του πάρκου και οι ομπρέλες συστέλλουν το βλέμμα που στη συνέχεια μετακόμισε σε ένα λάφυρο ή το πεσμένο μαντήλι και επέστρεψε από την άκρη ενός καλάμου. Ο Λόρδος Regidor de Paseos, ξεκίνησε με το δημοτικό του γραφείο και απέκτησε φήμη για τις φυτικές μεταρρυθμίσεις του και για τη φαντασία του που εφαρμόστηκε στο στίγμα των σιντριβανιών. Όμως, οι αντιρρήσεις ξεκίνησαν σε πικρή διαμάχη όταν ο πολιτισμός πήρε τη μορφή της Αφροδίτης, καθώς η ευσεβής κοινωνία των Πορφυρίων δεν πρόσεξε την ομορφιά αλλά την έλλειψη ρούχων αυτής της γυμνής γυναίκας σε ένα πάρκο και σε πλήρη θέα όλων. Στην πραγματικότητα, εκείνο το έτος 1890, ο πολιτισμός έκανε προσπάθειες να αναλάβει, ακόμα κι αν ήταν μια πολύ μικρή περιοχή, ο περίφημος περίπατος της πρωτεύουσας.
Το αγαλματίδιο
Ήδη στον εικοστό αιώνα, θα μπορούσε να θεωρηθεί ότι έχει αλλάξει η στάση απέναντι σε ένα άγαλμα που αναδημιουργεί το ανθρώπινο σώμα, ότι η επανεκπαίδευση πολιτών πέρα από το σχολείο και το σπίτι, σε κινηματογραφικές αίθουσες ή στο σπίτι μπροστά από την τηλεόραση, έχει ανοίξει την ευαισθησία στην ομορφιά της γλώσσας που παρέχει η φαντασία του καλλιτέχνη με χώρους και ανθρώπινες μορφές. Τα γλυπτά που υπάρχουν εδώ και χρόνια στην Alameda δίνουν μια αναφορά σε αυτό. Δύο μονομάχοι σε στάση μάχης, το ένα μισό καλυμμένο με ένα ακρωτήριο που κρέμεται από το χέρι του και το άλλο με ειλικρινή γυμνή, μοιράζονται το δασώδες φόντο με μια Αφροδίτη με μια λεπτή στάση που ανακτά ένα πανί όταν καλύπτει το μπροστινό μέρος του σώματός της και είναι επαναλαμβάνεται από την παρουσία δύο περιστεριών
Εν τω μεταξύ, σε δύο χαμηλά βάθρα, στα χέρια εκείνων που κυκλοφορούν στην Avenida Juárez, βρίσκονται οι μορφές δύο γυναικών που αναπτύσσονται στο μάρμαρο με το σώμα τους στραμμένο προς τα κάτω: μία με τα πόδια της λυγισμένα σε μια μπάλα και τα χέρια της ακριβώς δίπλα στο κεφάλι κρυμμένο σε μια στάση θλίψης? το άλλο, σε ένταση εξαιτίας μιας ειλικρινής στάσης πάλης ενάντια στις αλυσίδες που την υπέβαλαν. Το σώμα τους δεν φαίνεται να εκπλήσσει τον περαστικό, δεν έχουν προκαλέσει ούτε χαρά ούτε θυμό για δεκαετίες. απλά, η αδιαφορία έχει υποβιβάσει αυτές τις μορφές στον κόσμο των αντικειμένων χωρίς κατεύθυνση ή νόημα: κομμάτια μαρμάρου και αυτό είναι. Ωστόσο, όλα αυτά τα χρόνια στο ύπαιθρο υπέστη ακρωτηριασμούς, έχασαν τα δάχτυλα και τις μύτες τους. και το κακόβουλο "γκράφιτι" κάλυψε τα σώματα αυτών των δύο ξαπλωμένων γυναικών που ονομάστηκαν Désespoir και Malgré-Tout στα γαλλικά, ακολουθώντας τη μόδα της εποχής του κόσμου του αιώνα στον οποίο γεννήθηκαν.
Η χειρότερη μοίρα έσυρε την Αφροδίτη στην πλήρη καταστροφή της, γιατί ένα πρωί ξύπνησε αφανισμένη με σφυρί. Ένας εξοργισμένος τρελός; Βανδάλες; Κανείς δεν απάντησε. Με κάθε τρόπο, τα κομμάτια της Αφροδίτης βάφουν λευκά το πάτωμα της πολύ παλιάς Alameda. Στη συνέχεια, σιωπηλά, τα θραύσματα εξαφανίστηκαν. Το corpus delicti εξαφανίστηκε για τα τέκνα. Η αφελής μικρή γυναίκα που σμιλεύτηκε στη Ρώμη από γλύπτη που ήταν σχεδόν παιδί: Ο Tomás Pérez, μαθητής της Ακαδημίας του San Carlos, στάλθηκε στη Ρώμη, σύμφωνα με το πρόγραμμα των συνταξιούχων, να τελειοποιηθεί στην Ακαδημία του San Lucas, η καλύτερη στον κόσμο, η κέντρο της κλασικής τέχνης όπου έφτασαν Γερμανοί, Ρώσοι, Δανοί, Σουηδοί, Ισπανοί καλλιτέχνες και, γιατί όχι, Μεξικανοί που έπρεπε να επιστρέψουν για να δώσουν δόξα στο μεξικάνικο έθνος.
Ο Pérez αντιγράφει την Αφροδίτη από τον Ιταλό γλύπτη Γκάνι το 1854, και ως δείγμα της προόδου του το έστειλε στην Ακαδημία του στο Μεξικό. Αργότερα, σε μια νύχτα, η προσπάθειά του πέθανε στα χέρια της καθυστέρησης. Ένα πιο ευγενικό πνεύμα συνόδευσε τα τέσσερα εναπομείναντα γλυπτά από τον παλιό περίπατο στον νέο προορισμό τους, το Εθνικό Μουσείο Τέχνης. Από το 1984 σχολιάστηκε στις εφημερίδες ότι το INBA είχε την πρόθεση να αφαιρέσει τα πέντε γλυπτά (υπήρχε ακόμη η Αφροδίτη) από την Alameda για να τα αποκαταστήσει. Υπήρχαν εκείνοι που έγραψαν ζητώντας ότι η απομάκρυνσή τους δεν πρέπει να είναι η αιτία των μεγάλων καταστροφών, και οι οποίοι κατήγγειλαν την επιδείνωσή τους, συμβουλεύοντας το DDF να τους παραδώσει στην INBA, αφού από το 1983 το Ινστιτούτο εξέφρασε το ενδιαφέρον του να τα θέσει στα χέρια επαγγελματιών αναστηλωτών. Τέλος, το 1986, ένα σημείωμα επιβεβαιώνει ότι τα γλυπτά που προστατεύονται από το 1985 στο Εθνικό Κέντρο Συντήρησης των Καλλιτεχνικών Έργων του INBA δεν θα επιστρέψουν πλέον στην Alameda.
Σήμερα μπορούν να θαυμάσουν τέλεια ανακαινισμένα στο Εθνικό Μουσείο Τέχνης. Ζουν στο λόμπι, ένα ενδιάμεσο μέρος μεταξύ του πρώην κόσμου τους στο ύπαιθρο και των εκθεσιακών χώρων του Μουσείου και απολαμβάνουν συνεχή φροντίδα που αποτρέπει την υποβάθμισή τους. Ο επισκέπτης μπορεί να περιβάλλει ήρεμα κάθε ένα από αυτά τα έργα, δωρεάν, και να μάθει κάτι για το άμεσο παρελθόν μας. Οι δύο μονομάχοι ζωγραφικής, που δημιουργήθηκαν από τον José María Labastida, εμφανίζουν πλήρως την κλασική γεύση, έτσι στη μόδα στις αρχές του 19ου αιώνα. Εκείνα τα χρόνια, το 1824, όταν η Labastida εργάστηκε στο Μεξικάνικο νομισματοκοπείο, στάλθηκε από τη Συντακτική Κυβέρνηση στη διάσημη Ακαδημία του Σαν Κάρλος για να εκπαιδεύσει στην τέχνη της τρισδιάστατης αναπαράστασης και να επιστρέψει στη δημιουργία μνημείων και εικόνων. ότι το νέο έθνος χρειαζόταν, τόσο για τη διαμόρφωση των συμβόλων του όσο και για την ανάδειξη των ηρώων του και για τις κορυφές της ιστορίας που έπρεπε να δημιουργηθεί. Μεταξύ του 1825 και του 1835, κατά τη διάρκεια της παραμονής του στην Ευρώπη, η Λαμπαστίδα έστειλε αυτούς τους δύο μονομάχους στο Μεξικό, κάτι που μπορεί να θεωρηθεί ως αλληγορική αναφορά στους άντρες που παλεύουν για το καλό του έθνους. Δύο παλαιστές που αντιμετωπίζονται με ήρεμη γλώσσα, με απαλούς όγκους και λείες επιφάνειες, συλλέγουν σε μια πλήρη έκδοση καθεμία από τις αποχρώσεις του αρσενικού μυϊκού συστήματος.
Αντίθετα, οι δύο γυναικείες φιγούρες αναδημιουργούν τη γεύση της κοινωνίας του Porfirian, που έχει τα μάτια της στη Γαλλία ως πρωταθλητή της σύγχρονης, πολιτισμένης και κοσμοπολίτικης ζωής. Και οι δύο αναπαράγουν τον κόσμο των ρομαντικών αξιών, του πόνου, της απελπισίας και των βασανιστηρίων. Ο Jesús Contreras όταν έδινε ζωή στον Malgré-Tout γύρω στο 1898 και ο Agustín Ocampo όταν δημιούργησε το Désespoir το 1900, χρησιμοποιήστε μια γλώσσα που μιλά για το γυναικείο σώμα - κυκλοφόρησε σε δεύτερη θητεία από τις κλασικές ακαδημίες-, συνδυάζοντας απαλές και τραχιές υφές, αδύναμες γυναίκες σε τραχιές επιφάνειες. Αντιθέσεις που απαιτούν την εμπειρία του άμεσου συναισθήματος πάνω από τον προβληματισμό που έρχεται αργότερα. Αναμφίβολα, ο επισκέπτης θα νιώσει την ίδια κλήση, από το πίσω μέρος της αίθουσας, όταν σκέφτεται τον Απρίλιος Λόργκι από τον Φιντένσιο Νάβα, έναν γλύπτη της εποχής του αιώνα που έχει εργαστεί με την ίδια επίσημη γεύση στην εξασθενημένη γυναίκα στο έργο του. Ένα άριστα φτιαγμένο γλυπτό που, χάρη στην παρέμβαση του Διοικητικού της Συμβουλίου, φέτος έγινε μέρος της συλλογής του Εθνικού Μουσείου Τέχνης.
Πρόσκληση για επίσκεψη στο Μουσείο, πρόσκληση για να μάθετε περισσότερα για τη μεξικάνικη τέχνη είναι αυτά τα γυμνά που ζουν σε εσωτερικούς χώρους και των οποίων οι χάλκινες απομιμήσεις έμειναν στην Alameda.
