Ένας από τους ειδικούς μας σας δίνει μια ματιά στην περίοδο από το 1930 έως το 1934, όταν, από την ημιτελή εργασία, αυτή η ιδιοκτησία έγινε το πιο εντυπωσιακό στο Ιστορικό Κέντρο της Πόλης του Μεξικού.
Στις αρχές του 20ού αιώνα, ο Porfirio Díaz ανέθεσε στον Ιταλό αρχιτέκτονα Adamo Boari το έργο μιας επιβλητικής Εθνικό θέατρο που θα αντικαθιστούσε αυτό που έθεσε κατά τη διάρκεια της Σάντα Άννα και θα έδινε μεγαλύτερη λάμψη στο καθεστώς του. Το έργο δεν ολοκληρώθηκε σύμφωνα με την αρχική του πρόθεση, για λόγους που κυμαίνονταν από οικονομική (αύξηση κόστους), τεχνική (κατάρρευση του κτιρίου που σημειώθηκε από τα πρώτα χρόνια της κατασκευής του), έως πολιτικά (το ξέσπασμα του επαναστατικού κινήματος ξεκίνησε το 1910). Από το 1912 και μετά, οι δεκαετίες πέρασαν χωρίς σημαντική πρόοδο στο έργο. Τέλος, το 1932, Alberto J. Pani, τότε Γραμματέας του Υπουργείου Οικονομικών, και Federico Mariscal - Ο Μεξικανός αρχιτέκτονας, μαθητής του Μπόαρι - ανέλαβε την ευθύνη να ολοκληρώσει το ήδη παλιό κτίριο. Σύντομα συνειδητοποίησαν ότι δεν ήταν θέμα ολοκλήρωσης του Porfirian θέατρο, αλλά σκέψης προσεκτικά για το νέο πεπρωμένο του κτηρίου μετά τις σημαντικές αλλαγές που βίωσε το Μεξικό, ιδίως στον πολιτιστικό τομέα. Σε ένα έγγραφο του 1934, οι Pani και Mariscal διηγούνται την ιστορία:
"Η κατασκευή του παλατιού των Καλών Τεχνών πέρασε από αμέτρητα περιστατικά για μια μακρά περίοδο τριάντα ετών που συμπίπτει στην ιστορία μας με έναν ριζικό μετασχηματισμό της κοινωνίας."
«Από τη στιγμή, το 1904, όταν τέθηκαν τα θεμέλια αυτού που θα έπρεπε να είναι το πολυτελές Εθνικό Θέατρο, μέχρι τη στιγμή, το έτος 1934, όταν όλα ανοίχτηκαν στους ανθρώπους, για την υπηρεσία τους, ένα Παλάτι των Καλών Τέχνες, τόσο βαθιές αλλαγές έχουν συμβεί που εξακολουθούν να αντικατοπτρίζονται στην ιστορία της κατασκευής. "
Στη συνέχεια, ο Pani και ο Mariscal επιστρέφουν στις δύο πρώτες εποχές της κατασκευής του θεάτρου, στις πρώτες δεκαετίες του αιώνα, για να ασχοληθούν με την περίοδο στην οποία ενήργησαν, η οποία μας ενδιαφέρει τώρα:
«Στην τρίτη περίοδο, η οποία περιλαμβάνει μόνο τα έτη από το 1932 έως το 1934, η νέα σύλληψη δημιουργείται και υλοποιείται. Το όνομα του Παλάτι Καλών Τεχνών το ορίζει αρκετά ξεκάθαρα για να προειδοποιήσει ότι όχι μόνο έχει εξαφανιστεί το Εθνικό Θέατρο της αριστοκρατίας των Πορφυριών - τουλάχιστον όπως είχε αρχικά σχεδιαστεί - αλλά ότι το Έθνος διαθέτει ένα απαραίτητο κέντρο για να οργανώσει και να παρουσιάσει τις καλλιτεχνικές του εκδηλώσεις όλων των ειδών, θεατρικά, μουσικά και πλαστικά, όχι διασπαρμένα και αναποτελεσματικά μέχρι τώρα, αλλά αρθρωτά αρθρωτά σε ένα συνεκτικό σύνολο που μπορεί να ονομαστεί μεξικάνικη τέχνη.
Αυτή είναι η ιδέα με την οποία το επαναστατικό καθεστώς, έφτασε στο σύνολό του, αντί να ολοκληρώσει το Εθνικό Θέατρο, στην πραγματικότητα έχει χτίσει ένα νέο κτίριο - το Παλάτι των Καλών Τεχνών - που δεν θα φιλοξενεί πλέον τα βράδια μιας αδύνατης αριστοκρατίας, αλλά τη συναυλία, το συνέδριο, την έκθεση και την παράσταση, που σηματοδοτούν την ανάληψη τέχνης σαν τη δική μας κάθε μέρα ... "
Το έγγραφο επιμένει στη θέση που έλαβε ο Pani:
«… Εάν το έργο δεν ανταποκρίνεται σε μια κοινωνική ανάγκη, μπορεί να εγκαταλειφθεί μόνιμα. Δεν είναι τώρα ζήτημα να το ολοκληρώσουμε με το να το ολοκληρώσουμε, αλλά να εξετάσουμε σε ποιο βαθμό επιβάλλεται η οικονομική θυσία που απαιτεί το συμπέρασμά της. "
Τέλος, οι Pani και Mariscal κάνουν μια λεπτομερή περιγραφή των τροποποιήσεων που επιβλήθηκαν στο έργο Boari για να δώσουν στο κτίριο τη νέα χρήση που θεωρούσαν απαραίτητη. Αυτές οι τροποποιήσεις αναφέρονται στις αλλαγές που είναι απαραίτητες για να επιτρέψει στο παλάτι να εκπληρώσει τη μεγάλη ποικιλία λειτουργιών του. Αυτή η ιδέα ήταν επαναστατική για την εποχή, και παρόλο που έχουμε συνηθίσει τώρα, δεν πρέπει να ξεχνάμε το γεγονός ότι ο αρχέγονος τόπος που κατέλαβε αυτό το κτίριο από τότε στον πολιτισμό του Μεξικού συνδέεται άμεσα με τη μεταμόρφωση που υπέστη η σύλληψή του το 1932. δραστηριότητα που πραγματοποιείται κατά τη διάρκεια της ημέρας στο Παλάτι των Καλών Τεχνών, με το κοινό που επισκέπτεται τις προσωρινές εκθέσεις του, για να θαυμάσει τις τοιχογραφίες του (εκείνες του Rivera και του Orozco ανατέθηκαν για τα εγκαίνια του παλατιού το 1934 · αργότερα εκείνες Siqueiros, Tamayo and González Camarena), για την παρουσίαση ενός βιβλίου ή για να ακούσετε ένα συνέδριο, θα ήταν αδιανόητο εάν το κτίριο είχε τελειώσει σύμφωνα με τους σκοπούς του Porfirio Díaz. Η σύλληψη του Pani y Mariscal είναι μια εξαιρετική απόδειξη της πολιτιστικής δημιουργικότητας που γνώρισε πλήρως το Μεξικό τις δεκαετίες που ακολούθησαν την Επανάσταση.
Ο ίδιος ο Πάνι είχε παρέμβει το 1925 στην κύηση ενός άλλου εθνικού θεσμού που γεννήθηκε από την Επανάσταση: το Τράπεζα του Μεξικού, επίσης στεγάζεται σε ένα κτήριο Porfirian του οποίου το εσωτερικό τροποποιήθηκε για τον τελικό του προορισμό από Carlos Obregon Santacilia χρησιμοποιώντας τη διακοσμητική γλώσσα που είναι τώρα γνωστή ως art deco. Όπως και στην περίπτωση του Palacio de Bellas Artes, η γέννηση της τράπεζας κατέστησε απαραίτητο να του δοθεί, στο μέτρο του δυνατού, ένα πρόσωπο σύμφωνα με τη νέα εποχή.
Καθ 'όλη τη διάρκεια των πρώτων δεκαετιών του 20ου αιώνα, η αρχιτεκτονική και οι διακοσμητικές τέχνες έψαχναν στον κόσμο για νέα μονοπάτια, ζήτησαν ανακαίνιση την οποία ο 19ος αιώνας δεν μπόρεσε να βρει. Το Art Nouveau ήταν μια αποτυχημένη προσπάθεια από αυτή την άποψη, και από αυτήν, ένας βιεννέζος αρχιτέκτονας, Αδόλφος Λος, θα διακήρυξε το 1908 ότι όλα τα στολίδια πρέπει να θεωρούνται έγκλημα.
Με τη δική του δουλειά, έθεσε τα θεμέλια της νέας ορθολογικής αρχιτεκτονικής, συνοπτικών γεωμετρικών όγκων, αλλά επίσης καθιέρωσε, με έναν άλλο Βιεννέζικο, Χοσέφ Χόφμαν, οι θεμελιώδεις γραμμές του Art Deco, που θα αναπτυχθούν στη δεκαετία του 1920 ως αντίδραση σε πιο ριζοσπαστικές προτάσεις.
Δεν απολαμβάνει το art deco της κριτικής καλής τύχης. Οι περισσότερες από τις ιστορίες της σύγχρονης αρχιτεκτονικής την αγνοούν ή την περιφρονούν για τον αναχρονισμό της. Οι σοβαροί ιστορικοί της αρχιτεκτονικής που το ασχολούνται με αυτό το πράττουν μόνο στο πέρασμα, και αυτή η στάση μπορεί να μην αλλάξει στο μέλλον. Οι Ιταλοί Μανφρέντο Ταφούρι Υ Francesco Dal Co, συγγραφείς μιας από τις πιο συμπαγείς ιστορίες της αρχιτεκτονικής του 20ού αιώνα, αφιερώνουν μερικές παραγράφους στο Art Deco, οι οποίες, εν συντομία, είναι ίσως ο καλύτερος χαρακτηρισμός που μπορεί να γίνει από αυτό το στυλ. Αναλύουν, πρώτα απ 'όλα, τους λόγους επιτυχίας τους στις Ηνωμένες Πολιτείες:
«… Τα διακοσμητικά και αλληγορικά μοτίβα αποδίδουν εύκολα αφομοιώσιμες αξίες και εικόνες, βασισμένες πάντα σε αυστηρά προκαθορισμένες λύσεις σε οικονομικό και τεχνολογικό επίπεδο. [..] Η αρχιτεκτονική του Art Deco προσαρμόζεται στις πιο διαφορετικές καταστάσεις: η εκκεντρότητα των διακοσμήσεών της ικανοποιεί τις διαφημιστικές προθέσεις των μεγάλων εταιρειών και ένας επίσημος συμβολισμός χαρακτηρίζει την έδρα της εταιρείας και τα δημόσια κτίρια. Οι πολυτελείς εσωτερικοί χώροι, το επίπονο παιχνίδι των ανερχόμενων γραμμών, η ανάκτηση των πιο ποικίλων διακοσμητικών λύσεων, η χρήση των πιο εκλεπτυσμένων υλικών, όλα αυτά αρκούν για να ενσωματώσουν μια νέα «γεύση» και μια νέα «ποιότητα» μάζας στη ροή. χαοτική της μητροπολιτικής κατανάλωσης. "
Οι Tafuri και dal Co αναλύουν επίσης το πλαίσιο της Έκθεσης του Παρισιού του 1925 που έθεσε σε κυκλοφορία το Art Deco.
«Στην ουσία, η επιχείρηση περιορίστηκε στο ξεκίνημα μιας μόδας και μιας νέας γεύσης των μαζών, ικανών να ερμηνεύσουν τις τυπικά αστικές φιλοδοξίες της ανανέωσης, χωρίς να πέσουν στην επαρχία, αλλά προσφέρουν μια εγγύηση μετριοπάθειας και εύκολης αφομοίωσης. Είναι μια γεύση που θα επιτύχει τεράστια επιρροή σε έναν ευρύ τομέα της αρχιτεκτονικής της Βόρειας Αμερικής, διασφαλίζοντας, στη Γαλλία, μια ήσυχη διαμεσολάβηση μεταξύ της πρωτοπορίας και της παράδοσης. "
Ακριβώς αυτή η κατάσταση συμβιβασμού μεταξύ της πρωτοπορίας και του παρελθόντος έκανε το Art Deco ιδιαίτερα κατάλληλο για την ολοκλήρωση ενός κτηρίου όπως το Παλάτι των Καλών Τεχνών, που ξεκίνησε πριν από τριάντα χρόνια στη γλώσσα μιας πλέον εξαφανισμένης παράδοσης. Το πολύ υψηλό κενό κάτω από τους θόλους που καλύπτουν τη μεγάλη αίθουσα του κτηρίου, γύρω από το οποίο περιστρέφονται οι εκθεσιακοί χώροι, επέτρεψε να εμφανιστεί σε αυτό, με εντυπωσιακό τρόπο, «το επίπονο παιχνίδι των ανερχόμενων γραμμών». Τα εθνικιστικά ρεύματα που υπάρχουν τότε στη μεξικάνικη τέχνη θα βρουν επίσης στο Art Deco την κατάλληλη υποστήριξη για να εφαρμόσουν στο Παλάτι "τα διακοσμητικά και αλληγορικά μοτίβα [που] ανυψώνουν εύκολα αφομοιώσιμες αξίες και εικόνες", εκμεταλλευόμενοι κάθε ευκαιρία να μας εκπλήξουν με την "εκκεντρότητα οι διακοσμήσεις του »και« ένας επίσημος συμβολισμός », χωρίς να ξεχνάμε« την ανάκτηση των πιο ποικίλων διακοσμητικών λύσεων [και] τη χρήση των πιο εκλεπτυσμένων υλικών ». Δεν υπάρχουν καλύτερες λέξεις από τα παραπάνω για να περιγράψουν, μεταξύ άλλων στολίδια, τα μεξικάνικα μοτίβα - Μάσκες Μάγια, κάκτους, γυαλισμένο ατσάλι και χάλκινο που προσελκύουν την προσοχή των επισκεπτών στο Παλάτι.
Ανιψιός του Alberto J. Pani, του νεαρού αρχιτέκτονα Μάριο Πάνι, πρόσφατα αποφοίτησε από το École des Beaux-Arts στο Παρίσι, χρησίμευσε ως σύνδεσμος για τη γαλλική εταιρεία Edgar Brandt, πολύ διάσημη και της οποίας η έκρηξη συνέπεσε ακριβώς με το Art Deco, για να παρέχει τα προαναφερθέντα διακοσμητικά στοιχεία (στα οποία πρέπει να προσθέσουμε ακυρώσεις, πόρτες, κάγκελα, κιγκλιδώματα, λαμπτήρες και μερικά έπιπλα) που αποτελούν τόσο σημαντικό μέρος της διακόσμησης της αίθουσας παραστάσεων, του λόμπι και των εκθεσιακών χώρων. Το υπόλοιπο εντυπωσιακό αποτέλεσμα αυτών των χώρων επιτεύχθηκε με μια αξιοσημείωτη επίδειξη σπάνιου χρώματος εθνικού μαρμάρου και όνυχα. Τέλος, η επένδυση του θόλου που τελειώνει από το εξωτερικό του παλατιού σχεδιάστηκε με το ίδιο στυλ από Roberto Alvarez Espinoza χρησιμοποιώντας χάλκινες νευρώσεις στο μεταλλικό οπλισμό και κεραμικά επιχρίσματα μεταλλικών τόνων και γωνιακή γεωμετρία στα τμήματα που χωρίζουν τις νευρώσεις. Αυτοί οι θόλοι, των οποίων η χρωματική διαβάθμιση κυμαίνεται από πορτοκαλί σε κίτρινο σε λευκό, αποτελούν ένα από τα πιο χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά του Palace και αντιπροσωπεύουν τη σημαντικότερη έκφραση του Art Deco στο εξωτερικό.
Αλλά δεν είναι μόνο το επιτυχημένο αποτέλεσμα που επιτεύχθηκε στο κτίριο, με την εξαιρετική διακόσμηση που του επέτρεψε να ολοκληρωθεί, που πρέπει τώρα να μας τραβήξει την προσοχή. Όπως έχει ήδη αναφερθεί, πρέπει να θυμόμαστε ότι μετά τα υπέροχα αρτ ντεκό μάρμαρα, χάλυβες, χάλκινα και γυαλί που βλέπουμε τώρα, ένα από τα πιο πρωτότυπα έργα καλλιτεχνικής διάδοσης που πραγματοποιήθηκε έχει επίσης αυξηθεί από τα εγκαίνιά του στις 29 Σεπτεμβρίου 1934 οπουδήποτε στον κόσμο, σχεδιασμένο - όχι τυχαία - σε μια στιγμή ιδιαίτερης έντασης στην πολιτιστική ιστορία της χώρας μας: το Παλάτι των Καλών Τεχνών.
