Οι προ-ισπανικοί μουσικοί είχαν έναν εντυπωσιακό πλούτο μουσικών οργάνων, συμπεριλαμβανομένου του ντραμς, που συνόδευε τους χορούς των προγόνων μας. Σήμερα, και χάρη στο σεβασμό της προ-ισπανικής μουσικής παράδοσης, ακούμε ακόμα το huéhuetl και το teponaztli στη μέση των πλατειών, σε δημοφιλείς θρησκευτικές γιορτές, σε συναυλίες, σε δίσκους και σε ταινίες.
Η κουλτούρα των προγόνων μας είναι πλούσια σε παράδοση, εξουδετερωμένη από απομεινάρια πέτρας που μεταφράζονται σε αξιοπρεπή παλάτια που εξακολουθούν να στέκονται σήμερα σε πυραμίδες και αρχαιολογικούς χώρους, που τονίζονται από τάφο και καλλιτεχνικές συνθέσεις που παρατηρούνται επίσης σε τοιχογραφίες και κώδικες ενός σαφώς Μεξικού γραφικού. Η κληρονομιά δεν τελειώνει εδώ, ακολουθείται από γεύσεις και μυρωδιές εμποτισμένες με ένα πολύ ιδιαίτερο χαρακτηριστικό.
Λίγες φορές, ωστόσο, είναι η προέλευση των ήχων του αρχαίου Μεξικού που θυμούνται, όπου οι γραπτές μαρτυρίες βεβαιώνουν ότι η μουσική ήταν ιδιαίτερα σημαντική στους προ-ισπανικούς χρόνους. Αρκετοί κώδικες δείχνουν πώς οι αρχαίοι πολιτισμοί πίστευαν στα μουσικά όργανα, όχι μόνο ως ένα από τα μέσα κλήσης ή λατρείας των θεών, αλλά και ότι εξυπηρετούσαν τον πληθυσμό για να επικοινωνήσουν με τους νεκρούς τους. Έτσι, πολύ πριν οι Ισπανοί ήρθαν να αποικίσουν αυτά τα εδάφη, οι αυτόχθονες κάτοικοι είχαν έναν εντυπωσιακό πλούτο μουσικών οργάνων, μεταξύ των οποίων το τύμπανο, το οποίο με τη ράμπα των υπέροχων ήχων του συνοδεύτηκε με έμφαση στους θεαματικούς χορούς των προγόνων μας.
Αλλά τα ντραμς δεν ήταν τα μόνα όργανα, αλλά είχαν διαφορετικούς τύπους κρουστών και άλλα αποτελέσματα της διάφανης φαντασίας για την αναπαραγωγή των φυσικών ήχων του περιβάλλοντος, δημιουργώντας, επομένως, εκτός από τους βασικούς τόνους του μπάσου και των πρίμων, ένα υψηλό και περίπλοκη πολυφωνία των ζυγών μέχρι σήμερα, είναι δύσκολο να εγγραφεί, καθώς οι προ-ισπανικοί μουσικοί δεν είχαν συντονισμένο σύστημα τονισμού, αλλά ανταποκρίθηκαν στην ευαισθησία και την ανάγκη να αναδημιουργήσουν, μέσω πάρτι, τελετές και τελετές, μαγεία εκείνης της εποχής. Αυτοί οι ήχοι αποτέλεσαν τη βάση της μουσικής για το κυνήγι, τον πόλεμο, τις τελετές και τις τελετές, καθώς και την ερωτική και δημοφιλή μουσική που χρησιμοποιείται σε εορτασμούς όπως γεννήσεις, βαπτίσεις και θάνατοι.
Άλλα όργανα περιλαμβάνουν ονόματα όπως το ayacaxtli και το chicahuaztli, τα οποία παρήγαγαν ευαίσθητα ψίθυρα, ενώ οι aztecolli και το tecciztli ήταν τρομπέτες που χρησιμοποιούνται ως σημάδια πολέμου. Μεταξύ των οργάνων κρουστών βρίσκουμε το ayotl, φτιαγμένο με κελύφη χελωνών, καθώς και το huéhuetl και το teponaztli, θα ασχοληθούμε με το τελευταίο για να ανακαλύψουμε μερικά από τα χαρακτηριστικά τους.
Το huéhuetl και το teponaztli επιβίωσαν ευτυχώς από την ισπανική κατάκτηση. ορισμένα δείγματα εκτίθενται επί του παρόντος στο Εθνικό Μουσείο Ανθρωπολογίας. Σήμερα, χάρη στο ενδιαφέρον για την παράδοση της προ-ισπανικής μουσικής εκ μέρους των χορευτών και των μουσικών, καθώς και τον πειραματισμό μιας σύγχρονης αναζήτησης που έχει το κλειδί του προγονικού ρυθμού, εξακολουθούν να αναπαράγονται όργανα του παρελθόντος.
Έτσι, ακούμε ξανά το huéhuetl και το teponaztli στη μέση των πλατειών με τους χορευτές γύρω τους, σε θρησκευτικές γιορτές, σε συναυλίες, σε δίσκους και ταινίες. Πολλά από αυτά τα όργανα είναι δικές του δημιουργίες ή πιστές αναπαραγωγές των πρωτοτύπων. το οποίο, ωστόσο, δεν θα ήταν δυνατό χωρίς το επιδέξιο χέρι ενός δημοφιλούς καλλιτέχνη, όπως ο Don Máximo Ibarra, διάσημος ξυλόγλυπτος από το San Juan Tehuiztlán, στο Amecameca, Πολιτεία του Μεξικού.
Από τότε που ήταν παιδί, ο Don Máximo διακρίθηκε ως ένας σοβαρός και σιωπηλός τεχνίτης που με αφοσίωση και αγάπη έδωσε τον εαυτό του σε αυτό το εμπόριο που έχει εκτιμήσει τις ρίζες των προγόνων μας ήχων, δουλεύοντας με ξύλο και εκπαιδεύοντας τα παιδιά του και άλλους χαράκτες που έχουν μάθει το εμπόριο. προσφέροντας την υπόσχεση ότι η τέχνη δεν θα εξαφανιστεί. Με ταπεινή εξαγωγή, με σοφία στα χέρια του, ο Don Máximo ξαναδημιουργεί θησαυρούς από έναν μακρινό κόσμο, όπου το πραγματικό συναντά το μη πραγματικό, εξάγοντας από έναν απλό κορμό δέντρου όχι μόνο το σχήμα αλλά και τους δυνατούς και δυνατούς ήχους μιας χώρας που εκφράζεται σε όλο του το μεγαλείο μέσω αυτών.
Ανακαλύφθηκε από τον μουσικό και τον συλλέκτη οργάνων Víctor Fosado και από τον συγγραφέα Carlos Monsiváis, τον Don Max, από την πέτρα χαράκτη έως τον τεχνίτη αγαλμάτων και ειδώλων, και μετά από ξυλογλυπτική, δημιουργός θανάτων, μάσκες, διαβόλους και παρθένες, έγινε Είναι ειδικός στην πρωτόγονη τέχνη και ένας από τους λίγους τεχνίτες που κατασκευάζουν σήμερα huéhuetl και teponaztli. Οι ερευνητές του του έδειξαν για πρώτη φορά ένα huéhuetl με τη γλυπτική των ιαγουάρων και ένα teponaztli με το κεφάλι ενός σκύλου. "Μου άρεσαν πολύ", θυμάται ο κ. Ibarra. Μου είπαν: είσαι απόγονος όλων αυτών των χαρακτήρων ». Από τότε, και για σχεδόν 40 χρόνια, ο Don Max δεν σταμάτησε τη δουλειά του.
Τα σκεύη που χρησιμοποιεί είναι διαφορετικά και μερικά από τα δικά του δημιουργήματα, όπως το τρυπάνι, τα τσιμπιδάκια να μαζέψουν, τα μποντς, οι σφήνες, οι λοξές διαφορετικών μεγεθών, τα πλήκτρα για να αφαιρέσετε το κλειδί, η σμίλη για να χαράξει τις γωνίες, μορφές που θα χρησιμεύσουν για να κοίλο ΚΟΡΜΟΣ ΔΕΝΤΡΟΥ. Μόλις έχετε τον κορμό, που μπορεί να είναι πεύκο, αφήνονται να στεγνώσουν για 20 ημέρες. τότε αρχίζει να κοίλα, δίνοντάς του το σχήμα βαρελιού και με τα καθιερωμένα μέτρα. όταν έχετε το πάχος της τρύπας, ακολουθεί το μέγεθος καθαρισμού. Το σχέδιο επιλέγεται και εντοπίζεται με ένα μολύβι στον κορμό, προκειμένου να δημιουργηθεί η καλλιτεχνική γλυπτική. Ο χρόνος που απαιτείται είναι περίπου μισός χρόνος, αν και εξαρτάται από τη δυσκολία του σχεδίου. Στην αρχαιότητα χρησιμοποιήθηκε δέρμα για ελάφια ή αγριογούρουνα για τα τύμπανα, σήμερα χρησιμοποιούνται παχιά ή λεπτά δέρματα βοείου κρέατος. Τα σχέδια είναι αντίγραφα των κωδικών ή της δικής του εφεύρεσης, όπου κεφάλια φιδιών, ήλιων Αζτέκων, αετών και άλλων εικόνων περιβάλλουν τον φανταστικό κόσμο των οργάνων.
Αρχικά, η μεγαλύτερη δυσκολία αναπαρίστανται από τους ήχους, μέσω της πραγματοποίησης των πλήκτρων, του εξοπλισμού, των ενσωματώσεων και των επικεφαλίδων του teponaztli, αλλά με ευφυΐα και μια λυρική τεχνική, λίγο-πολύ οι μικροί κορμοί δέντρων άρχισαν να μεταφραστεί σε ήχους. Ο κ. Ibarra είναι εμπνευσμένος από το ηφαίστειο και τα περίχωρά του. «Για να κάνουμε αυτό το είδος δουλειάς - μας λέει - πρέπει να το νιώσεις, δεν έχουν όλοι την ικανότητα. Το μέρος μας βοηθά γιατί είμαστε κοντά στη βλάστηση, τις πηγές και παρόλο που το ηφαίστειο ρίχνει τέφρα, αγαπάμε πολύ τον Ποπό, νιώθουμε τη δύναμη και την πλούσια φύση του ». Και αν για την προ-ισπανική αυτόχθονες μουσική η πιο σημαντική πτυχή ήταν η επικοινωνία με τη φύση, όπου οι μουσικοί άκουγαν τη φωνή τους για να προσπαθήσουν να καταλάβουν τον τέλειο ρυθμό, μέσα από την ηρεμία του ανέμου, τη βαθιά σιωπή της θάλασσας ή της γης και πέφτοντας νερό, βροχές και καταρράκτες, καταλαβαίνουμε γιατί ο Don Max είναι ικανός να μετατρέψει τη δημιουργία του σε μυστικούς ήχους.
Στις πλαγιές του ηφαιστείου, σε μια βουκολική ατμόσφαιρα και περιτριγυρισμένη από τα εγγόνια του, ο Don Max εργάζεται υπομονετικά στη σκιά. Εκεί θα μετατρέψει τον κορμό του δέντρου σε huéhuetl ή teponaztli, σε προγονικά σχήματα και ήχους. έτσι θα ακούσουμε τις βαθιές ηχώ ενός παρελθόντος, μαγικές και μυστηριώδεις όπως οι ρυθμοί του ντραμς.
