Ο Manuel Felguérez γεννήθηκε στο αγρόκτημα του San Agustín del Vergel, στη Valparaíso, Zacatecas. Το 1928 υπήρξαν πολύ συγκρουόμενοι καιροί, λίγα χρόνια πριν από τη λήξη της ένοπλης επανάστασης, αλλά η κατοχή της γης δεν ήταν ασφαλής και οι αγροτικοί ισχυρισμοί εξαπλώνονταν σε όλη τη χώρα.
«Ο πατέρας μου διέταξε ορισμένες δυνάμεις να υπερασπιστούν τα χασιέντα, καθώς οι αγρότες διεκδικούσαν τη γη με βίαια μέσα. Μία από τις πρώτες μου αναμνήσεις ήταν μερικές μάχες όπλων μεταξύ των «πιστών» δυνάμεων του hacienda και των αγροτών. "
Για λόγους ασφαλείας, η οικογένεια μετανάστευσε στην πρωτεύουσα και ο πατέρας του προσπάθησε να διαπραγματευτεί τα ομόλογα αγροτικού χρέους, αλλά τον επόμενο χρόνο πέθανε. «Ήμουν επτά χρονών, η μητέρα μου δεν ήθελε να επιστρέψει και έφυγε από το αγρόκτημα. Επέστρεψα στη Valparaíso εξήντα χρόνια αργότερα επειδή με έκαναν αγαπημένο γιο του τόπου και έδωσαν το όνομά μου στο Σπίτι του Πολιτισμού. Αν δεν επέστρεψα στο παρελθόν, ήταν επειδή η μητέρα μου πάντα μου έλεγε: «μην πηγαίνεις στο Valparaíso γιατί θα σε σκοτώσουν».
Οι πρωτογενείς, δευτεροβάθμιες και προπαρασκευαστικές μελέτες πραγματοποιήθηκαν με τους Marist Brothers. Το 1947 ταξίδεψε σε μια διεθνή συνάντηση προσκόπων στη Γαλλία. "Κατά τη διάρκεια αυτής της συνάντησης επισκεφθήκαμε αρκετές χώρες και στο τέλος του ταξιδιού μου αποφάσισα να αφοσιωθώ στην τέχνη ως τρόπο ζωής".
Όταν επέστρεψε στο Μεξικό, μπήκε στην Academia de San Carlos, αλλά δεν του άρεσε η μέθοδος διδασκαλίας και επέστρεψε στο Παρίσι για να σπουδάσει στο Grande Chaumiere, όπου ο κυβιστής γλύπτης Zadquine τον δέχτηκε ως μαθητή. Εκεί συνάντησε τη ζωγράφο Λίλια Καρρίλο, την οποία αργότερα παντρεύτηκε.
Taxidermist, ανθρωπολόγος κατ 'ανάγκη, τεχνίτης, ταξιδιώτης, ερευνητής και δάσκαλος, ο Felguérez είναι πάνω από όλα ένα παιδί που καθημερινά ανακαλύπτει τον κόσμο και, ανυπόμονος για αισθήσεις, παίζει με την ύλη, αφαιρεί και βάζει, όπλα και αφοπλίζει, ψάχνοντας στα έντερα του για το μυστικό της ομορφιάς των μορφών. Η ευρωπαϊκή του διαμονή τον οδηγεί στον αφαιρετισμό και αργότερα στη γεωμετρία στις βασικές του μορφές: τον κύκλο, το τρίγωνο, το ορθογώνιο και το τετράγωνο. συνδυάζοντάς τα θα αναπτύξετε τη δική σας γλώσσα.
Τη δεκαετία του εξήντα ο Φελγκέρεζ έφτιαξε περίπου τριάντα τοιχογραφίες με βάση ανάγλυφα με παλιοσίδερα, πέτρες, άμμο και κοχύλια. Μεταξύ αυτών είναι ο κινηματογράφος "Diana" και το σπα "Bahía". «Ήταν το σύστημά μου να προωθηθώ και να γίνω γνωστός. Χρεώσαμε το ελάχιστο, ό, τι είναι απαραίτητο για να ζήσω. Τελικά έκλεισα το εργαστήριο και επέστρεψα στο καβαλέτο, αλλά ήμουν ήδη γνωστός σε εθνικό και διεθνές επίπεδο και όλα ήταν πολύ διαφορετικά. "
«Ποτέ δεν προσποιήθηκα ότι ζούσα από την τέχνη, έκανα μια ζωντανή διδασκαλία. Ήμουν δάσκαλος στο Πανεπιστήμιο και τώρα έχω αποσυρθεί. Δεν μου άρεσε ποτέ ανάλογα με την πώληση. Η πώληση της δουλειάς κάποιου είναι πολύ ενοχλητική: ζωγράφισα και ζωγράφισα και οι πίνακες συσσωρεύτηκαν. "
Αυτό τον οδηγεί να μιλήσει για το Μουσείο Αφηρημένης Τέχνης που φέρει το όνομά του και το οποίο εγκαινιάστηκε το 1998 στην πόλη Zacatecas: «Εκείνη την εποχή, αν είχε κάτι, ήταν ένα εφεδρικό έργο, και στην περίπτωση της γλυπτικής δεν είχε θέση σώσε το ". Το 1997, ο Felguérez και η σύζυγός του Mercedes αποφάσισαν να δωρίσουν μια σημαντική συλλογή του έργου τους για τη δημιουργία ενός μουσείου. Με τη συμμετοχή της κυβέρνησης της πολιτείας Zacatecas, η οποία διέθετε ένα κτίριο που ήταν αρχικά σχολείο και αργότερα στρατώνες και σωφρονιστικές εργασίες, η αναδιαμόρφωση άρχισε να το προσαρμόζει στις νέες λειτουργίες του ως μουσείο τέχνης.
Η συλλογή αποτελείται από 100 έργα του καλλιτέχνη, καλύπτοντας διάφορα στάδια της μακράς καριέρας του, καθώς και έργα από περισσότερους από 110 αφηρημένους καλλιτέχνες, εθνικούς και ξένους. Αυτό το μουσείο είναι μοναδικό στο είδος του λόγω του θέματος και της αυστηρής επιλογής των έργων που εκτίθενται.
Το κόσμημα που στεφανώνει το μουσείο είναι το Mural Room της Οζάκα. «Όταν κάναμε την αποκατάσταση, βρήκαμε έναν πολύ μεγάλο χώρο, ένα δωμάτιο περίπου 900 τετραγωνικών μέτρων, και εκεί μας φάνηκε να βάλουμε τις έντεκα μνημειακές τοιχογραφίες που έγιναν κατόπιν αιτήματος του Fernando Gamboa για το περίπτερο του Μεξικού στην Παγκόσμια Έκθεση της Οζάκα 70».
Χρόνια μετά τη ζωγραφική, αυτές οι τοιχογραφίες συγκεντρώνονται και εκτίθενται για πρώτη φορά στο Μεξικό σε μια αίθουσα του μουσείου που γίνεται «το παρεκκλήσι Sistine της Μεξικάνικης αφηρημένης τέχνης».
