Μια γυναίκα με απαλά χαρακτηριστικά, απαλά χρώματα και ήρεμες κινήσεις, η Estela Hussong γεννήθηκε στο Ensenada τη δεκαετία του 1950.
Πέρασε την παιδική της ηλικία περιτριγυρισμένη από τη φύση, ζωγραφίζοντας, μέχρι που ήταν δεκαεπτά, όταν πήγε στη Γκουανταλαχάρα για να σπουδάσει ψυχολογία. Στα είκοσι τρία, στην Πόλη του Μεξικού άρχισε να ζωγραφίζει και να αισθάνεται την επιτακτική ανάγκη να συλλάβει την πραγματικότητά του. Σπούδασε για πέντε χρόνια στην Εθνική Σχολή Πλαστικών Τεχνών και είχε την πρώτη του έκθεση, πολλές αργότερα, το έτος εβδομήντα εννέα.
Αργότερα, επέστρεψε στην πατρίδα του, όπου ένιωθε στο στοιχείο του, και από εκεί απέκτησε την απαραίτητη έμπνευση για να κάνει τα περισσότερα από τα έργα του.
Για αυτήν, η αναζήτηση για τον εαυτό της στα καθημερινά πράγματα του περιβάλλοντός της, όπως σε ένα πέταλο, σε ένα ξηρό φύλλο, την προκαλεί. Αλλά καθώς βρίσκεται μέσα τους, βιώνει τη χαρά του να είναι: «σε χάνει και βρίσκεσαι. Είναι μια διαδικασία, είναι δύσκολες στιγμές, περίοδοι, είναι κάτι οδυνηρό και χαρούμενο. Για μένα, η ζωγραφική είναι ένα μονοπάτι μοναξιάς, συναντήσεων και παρεξηγήσεων ».
Η Estela Hussong αναλαμβάνει σε κάθε ζωγραφική μια οπτική εμπειρία που την εισάγει στον δικό της κόσμο.
Για αυτήν, ο καθένας γεννιέται με ευαισθησία, και μεταξύ των σύννεφων ή της γάζας που ανοίγουν, ο καθένας αρχίζει να βλέπει σιγά-σιγά τις κλίσεις του για αυτήν ή αυτήν τη δραστηριότητα.
Μία από τις ακίνητες ζωές του λέει: «Όταν είδα την παπάγια, ήταν ακαταμάχητο να μην το ζωγραφίσω. Όλα τα συναισθήματά μου συσσωρεύονται και νιώθω κάθε στιγμή. Αυτή η τεράστια χαρά, πρέπει επειγόντως να το συλλάβω ».
Ζωγράφος τοπίων και εσωτερικών χώρων, για τον Josué Ramírez, η γραμμή και το χρώμα της βρίσκονται σχεδόν αναπόφευκτα στην πορεία μιας παράδοσης που μπορούμε να οριοθετήσουμε μεταξύ της έντασης της María Izquierdo και της εξατομικευμένης συμβολής της Frida Kahlo, αν και η συνθετική διανομή των αντικειμένων και των αντικειμένων της Το σώμα θυμάται τους προ-Κολομβιανούς κώδικες, καθώς και μια τυχερή συγχώνευση δύο εμπειριών με χρώμα: Rufino Tamayo και Francisco Toledo, και η παραμυθένια εμμονή ενός από τους σύγχρονους τους, Magali Lara.
Το όραμά του, που είναι υποκειμενικό, σπάει με τη διάδοση κενών εικόνων. η δύναμη που ακτινοβολεί το λουλούδι, τόσο στη φύση όσο και στο πλαστικό έργο αυτής της γυναίκας που κατοικεί στην έρημο, υπογραμμίζει τον στιγμιαίο θρίαμβο της ζωής έναντι του θανάτου.
Πηγή: Aeroméxico Tips No. 10 Baja California / χειμώνα 1998-1999
