Ο Guillermo Meza Álvarez-γιος του Melitón Meza García, καθαρόαιμος ντόπιος Tlaxcala αφιερωμένος στην προσαρμογή, και ο Soledad Álvarez Molina-γεννήθηκε στις 11 Σεπτεμβρίου 1917 στην Πόλη του Μεξικού, έτος κατά την οποία ο ποιητής Guillaume Apollinaire έδωσε αξία στην λέξη "σουρεαλισμός"; Αυτή η ιδέα χρησιμοποιήθηκε αργότερα από τον André Bretón στο Πρώτο Μανιφέστο του Σουρεαλισμού, που δημοσιεύθηκε το 1924.
Ο Guillermo μπήκε στο δημοτικό σχολείο το 1926 και τρία χρόνια αργότερα, ελκυσμένος από τη μουσική, άρχισε να μελετά διάφορα όργανα, ολοκληρώνοντας τη μαθητεία του σε ηλικία 19 ετών. Ένα άλλο από τα πάθη του σχεδίαζε (το έκανε από τότε που ήταν 8 ετών), για το οποίο παρακολουθεί τη Νυχτερινή Σχολή Τέχνης για τους Εργάτες αρ. 1. Εκεί πήρε μαθήματα χαρακτικής με τον δάσκαλο Francisco Díaz de León και ζωγραφική με τον Santos Balmori, με τον οποίο ταξίδεψε στην πόλη Morelia το 1937 ως βοηθός. Το εισόδημα που προκύπτει από αυτήν την εργασία, χρησιμοποιεί για να συνεχίσει να σπουδάζει ζωγραφική στο Σχολείο Ισπανίας-Μεξικού. Σε αυτό το ίδρυμα συνάντησε τη Josefa Sánchez («Pepita»), την οποία παντρεύτηκε το 1947, έχοντας τέσσερα παιδιά: Καρολίνα, Federico, Magdalena και Alejandro. Η «Πέπιτα» πέθανε στις 6 Μαΐου 1968 στο σπίτι της στην Κοντράρα. Το 1940, ο τοιχογράφος Diego Rivera τον παρουσίασε, με επιστολή, στον Inés Amor, διευθυντή της Galería de Arte Mexicano, ο οποίος οργάνωσε την πρώτη του έκθεση για αυτόν.
Ο Guillermo Meza ξεκίνησε τη ζωγραφική του στον εξπρεσιονισμό, ως σύμβολο της ρήξης και του ισχυρισμού εναντίον της κοινωνίας. Κατά τη διάρκεια της εξέλιξής του στην τέχνη, πήγε από την άρνηση του Δαδαισμού (διανοητική εξέγερση εναντίον της κοινωνίας) σε μετα-Δαδαϊκή επιβεβαίωση (φανταστική απελευθέρωση): από τον καθαρό αναρχισμό σε μια θετικά ρεαλιστική ελευθερία.
Το δημιουργικό και θετικό του πνεύμα του επέτρεψε να ξεπεράσει τον επαναστατικό χαρακτήρα της νεολαίας και να υιοθετήσει μια σαφή επαναστατική θέση, όπως ο σουρεαλισμός που βασίζεται στην υπεύθυνη ελευθερία. Μέσω αυτού του συμβιβαστικού μέσου συνείδησης, κατάφερε να εκφραστεί πλήρως, αντιμετωπίζοντας την πραγματικότητα με τη δική του αλήθεια.
Ως μεγάλος θαυμαστής του Breton - πνευματικός οδηγός του σουρεαλιστικού κινήματος - και του Φρόιντ - θεωρητικός της ατομικής ελευθερίας -, φτάνει στον ποιητικό σουρεαλισμό, μια πνευματική σύνθεση όπου όλα είναι φανταστικά, χωρίς να φτάσει στα παραμορφωτικά άκρα του Σαλβαδόρ Νταλί.
«Αλλάξτε τη ζωή σας», είπε ο Rimbaud. «Μεταμορφώστε τον κόσμο», πρόσθεσε ο Μαρξ. «Είναι απαραίτητο να ονειρευόμαστε», επιβεβαίωσε ο Λένιν. «Είναι απαραίτητο να δράσουμε», κατέληξε ο Γκαίτε. Ο Guillermo Meza δεν σκοπεύει να αλλάξει τη ζωή ή να μεταμορφώσει τον κόσμο, αλλά ονειρεύεται μέσω του ενεργού και φανταστικού ονείρου της ζωγραφικής του, ενός ουσιαστικού μέρους της ζωής του, δουλεύοντας έντονα για τις αιώνιες και κριτικές καταγγελίες του για την πολιτιστική και οικονομική εγκατάλειψη των μακροχρόνιων αυτόχθονων ανθρώπων. .
Ο Guillermo έχει ξεπεράσει τα όρια του επαγγέλματός του: κατέχει μια γνώση, όχι εμπειρική, αλλά ζωντανή και βαθιά, της γηγενής μαγικής σκέψης - που κληρονόμησε από τους προγόνους του Tlaxcala της Sierra de Puebla - που ξεπερνά τα δεινά και τη μη-μαζοχιστική αποδοχή του πόνου.
Μετά τη φευγαλέα ζωή του, υπάρχει για αυτόν τον καλλιτέχνη ο μύθος και το μυστήριο του πέραν αυτού, ένα μυστήριο που προσπαθεί να ξεδιπλώσει μέσα από τις σχεδόν πάντα σουρεαλιστικές παραστάσεις του, αλλά και συμβολικά-φανταστικά.
Ο Guillermo Meza ζωγραφίζει στον ακραίο ιερατισμό των χαρακτήρων του, την αποθάρρυνση μιας φυλής που φθείρεται από την προγονική εγκατάλειψη και τη συνεχή και συστηματική εκμετάλλευση. Φυλή που καταφεύγει σε ό, τι έχει απομείνει: οι μύθοι και η μαγεία του (που εκδηλώνονται σε συγκρητικές θρησκευτικές γιορτές) φοριούνται εξίσου. Πρόκειται για καταφύγιο επειδή οι αυτόχθονες άνθρωποι βρίσκονται στη μέση δύο μορφών πίστης που δεν μπορούν πλέον να αποδεχθούν πλήρως, επειδή δεν λαμβάνουν αληθινή πνευματική υποστήριξη από αυτούς. Κατά συνέπεια, προσελκύονται σε άλλες φιλοσοφίες που τις αφήνουν σταδιακά πιο άδειες και απομονωμένες από το περιβάλλον τους.
Όλες αυτές οι οδυνηρές και μεταβαλλόμενες κοινωνικοπολιτιστικές πτυχές της φυλής του καταγράφονται από τον Guillermo Meza με τη νεράιδα και τη χειρουργική βούρτσα του: πρόσωπα εμποτισμένα με μυστικισμούς, καλυμμένα με μάσκες ψέματα, καλύμματα κεφαλής με αρχαϊκά και ζωικά κράνη. πρόσωπα με φαινομενικά απουσία βλέμμα, αλλά τρομερά έντονα και αναζητούν. Σώματα καλυμμένα με παχιά μανδύα, καλυμμένα με πτητικά στρώματα φτερού ή αφρώδους θαλάσσιου αφρού. σώματα ντυμένα με απίθανη πανοπλία από μυστικά και άγνωστα υλικά. Χορεύοντας ανθρώπινα σώματα σε αδύνατες στάσεις. ξαπλωμένα ακρωτηριασμένα σώματα που υποφέρουν τρομερά βασανιστήρια · τα σώματα έδεσαν σκληρά τους αιχμηρούς μίσχους μιας μούγιας ή υπέροχων γυναικείων σωμάτων σε υπονοούμενες και ερωτικές στάσεις.
Φανταστικά τοπία που μοιάζουν περισσότερο με άλλους γαλαξίες. Νυχτερινή θέα σε φωτεινές πόλεις. Ξαφνικοί μετεωρίτες μεταφράστηκαν σε διάσημα UFO. Ομιχλώδη και ευμετάβλητα βουνά. Παλαιότερες πυραμίδες αρχαίων και ξεχασμένων πολιτισμών που προέκυψαν από ατμούς και μεταβαλλόμενα φύλλα.
Μέσα από την υπέροχη τέχνη του, ο Guillermo Meza εναρμονίζεται με το σύμπαν. Με το ισχυρό δημιουργικό του όραμα, ορίζει τις ψευδαισθήσεις και τις χίμαιρες του: ενέσεις που είναι έγκυες με μυστήριο, εικονίδια της πραγματικότητας που είναι αληθινά στο περίπλοκο πνεύμα του.
Στον καμβά προβάλλει τις επιδημικές του εικόνες, μυθοπλασίες που είχαν συλληφθεί και εφευρεθεί στην εύφορη συνείδησή του, μέσω της οποίας δημιουργεί τα δικά του σύμβολα. σημάδια που αποκτούν νόημα όταν συνειδητοποιούμε την παραγωγική μαγική σκέψη του, μεταδίδοντας έτσι την ονειρική φαντασία του και εξαερίζοντας την ιδιαίτερη και πλούσια πνευματική του αρμονία στον καμβά.
Η μουσική του γνώση του επέτρεψε να συμπεριλάβει στη ζωγραφική του πλούσιους κανόνες σύνθεσης, ρυθμού και αρμονίας, πτυχές που το καθιστούν πιο κατανοητό αν το δούμε και «το ακούσουμε» ως μουσικό ποίημα φτιαγμένο από έντονες αντιθέσεις και αντιθέσεις, σύμφωνα με τις μορφές, χρώματα και ήχοι με αντίθεση.
Το εικονογραφικό του έργο έχει μια απεριόριστη ποικιλία χρωμάτων, μέσω των οποίων επιτυγχάνει πλούσιες ποικιλίες οπτικών «ήχων» και «σιωπής». Ξεκινώντας από έναν κυρίαρχο τόνο, εναρμονίζει και συμπληρώνει τον συντονισμό των γύρω σχημάτων και χρωμάτων. Η παλέτα του Guillermo Meza είναι τόσο ηχηρή και μαγική όσο η σκέψη του, ένα άξιο συμπλήρωμα στο δημιουργικό του πνεύμα.
Η ζωγραφική πρέπει να μελετηθεί και να κατανοηθεί, του οποίου το περιεχόμενο κυμαίνεται μεταξύ του μαγικού, του τρομερού, του παιχνιδιάρικου και του αισθησιακού. ονειρική και φανταστική ζωγραφική που η ενεργή σύλληψη του Guillermo Meza μας δίνει μια όμορφη και ρυθμική οπτική ποίηση, σε αρμονικό συνδυασμό με τα φλογερά και ηχηρά τροπικά χρώματα.
Έντονα εθνικιστής, το έργο του Guillermo Meza υπερβαίνει το παγκόσμιο περιεχόμενό του, για τη σκέψη και το ανθρώπινο μήνυμα θετικής αποδοχής του πόνου και για τη συνεχή αναζήτηση του για ειρήνη. Ελπίζοντας να δημιουργήσει κάτι έγκυρο για να είναι ειλικρινής, αυτός ο καλλιτέχνης κάνει την τέχνη του μια ιεροτελεστία από την οποία αναδύονται νέες, μυθικές και αιώνιες εικόνες, επειδή δρουν μέσα στο αιώνιο και άπειρο.
