Γιατί τα γλυπτά του Javier Marín προκαλούν ενθουσιασμό στον θεατή που μπροστά τους δεν μπορεί παρά να σκιαγραφήσει ένα πολύ ελαφρύ χαμόγελο ικανοποίησης; Ποια είναι η δύναμη έλξης που ξυπνούν; Από πού προέρχεται αυτή η δύναμη συγκέντρωσης που τραβά την προσοχή του θεατή; Γιατί αυτές οι μορφές από πηλό προκάλεσαν αναταραχή σε μια περιοχή όπου η γλυπτική αντιμετωπίζει διακριτική μεταχείριση σε σύγκριση με άλλες μορφές πλαστικής έκφρασης; Ποια είναι η εξήγηση για το εκπληκτικό γεγονός;
Απαντώντας σε αυτές - και σε πολλές άλλες - ερωτήσεις που θέτουμε στον εαυτό μας όταν «βλέπουμε» τα γλυπτά του Javier Marín δεν μπορεί και δεν πρέπει να είναι αυτόματη λειτουργία. Αντιμέτωποι με φαινόμενα παρόμοιας φύσης, στην πραγματικότητα σπάνια, είναι απαραίτητο να περπατάμε με πόδια μολύβδου για να αποφύγουμε την απροσδόκητη αδεξιότητα που μπερδεύει και αποσπά την προσοχή από το ουσιαστικό, από αυτό που είναι ουσιαστικό και δίκαιο που φαίνεται να είναι εμφανές στο έργο ενός συγγραφέα νέοι, ακόμα στο στάδιο της διαμόρφωσης, του οποίου η δεξιοτεχνία είναι αναμφίβολα. Το έργο του Javier Marín μαγεύει και η γοητεία που διεγείρει τα πνεύματα τόσο του ψυχρού παρατηρητή όσο και του σοβαρού και ψυχρού κριτικού δίνουν την εντύπωση ότι συμπίπτει, κάτι που κάνει έναν να σκεφτεί την εμφάνιση ενός πολλά υποσχόμενου καλλιτέχνη, με τεράστιες δυνατότητες, στον οποίο πρέπει να διαλογιστεί κανείς με τη μεγαλύτερη δυνατή ηρεμία.
Εδώ ενδιαφερόμαστε ελάχιστα για την επιτυχία, γιατί η επιτυχία - όπως θα έλεγε ο Rilke - είναι απλώς μια παρανόηση. Αυτό που είναι αληθινό προέρχεται από τη δουλειά, από αυτό που υπονοείται σε αυτό. Σε κάθε περίπτωση, η απόπειρα αισθητικής κρίσης συνεπάγεται την αναγνώριση της πρόθεσης του συγγραφέα και τη διείσδυση, μέσω του έργου του, στην έννοια της δημιουργικής πράξης, στην αποκάλυψη των πλαστικών αξιών που ακτινοβολεί, στα θεμέλια που την υποστηρίζουν, στη δύναμη υποβλητικό που μεταδίδει και στην ωρίμανση της ιδιοφυΐας που το καθιστά δυνατό.
Στο έργο του Marín, η ανάγκη σύλληψης του ανθρώπινου σώματος σε κίνηση είναι προφανής. Σε όλα τα γλυπτά του, η ανικανοποίητη επιθυμία να παγώσει συγκεκριμένες στιγμές, ορισμένες καταστάσεις και χειρονομίες, ορισμένες στάσεις και μάτια που, όταν αποτυπώνονται στις φιγούρες, δείχνουν την ανακάλυψη μιας γλώσσας χωρίς απόκρυψη, επαναφορτιζόμενη κατά καιρούς, απαλή και υποτακτική σε άλλους, είναι εμφανής. , αλλά μια γλώσσα που δεν αρνείται το καθορισμένο τιμολόγιο αυτού που τη διατυπώνει. Το σώμα σε κίνηση - κατανοητό ως γενικό χαρακτηριστικό της δουλειάς του - έχει προνομιακή θέση σε σχέση με οποιαδήποτε άλλη πλαστική αξία. Αυτή η αποκλειστικότητα πρέπει να αποδοθεί στο γεγονός ότι μια ιδέα του ανθρώπου είναι το αντικείμενο της τέχνης του, διαμορφώνοντας κάτι σαν μια φυσική έκφρασης από την οποία κατασκευάζει ολόκληρο το έργο που έχει παραγάγει μέχρι τώρα.
Τα γλυπτά του είναι υλοποιημένες εικόνες, εικόνες που δεν υποστηρίζουν τη φυσική πραγματικότητα: δεν αντιγράφουν ούτε μιμούνται - ούτε προσποιούνται ότι το κάνουν - ένα πρωτότυπο. Απόδειξη αυτού είναι ότι ο Javier Marin συνεργάζεται με ένα μοντέλο. Η ρητή πρόθεσή του είναι άλλης φύσης: αναπαράγεται ξανά και ξανά, με λίγες παραλλαγές, τη σύλληψή του, τον τρόπο του να φαντάζεται τον άνθρωπο. Θα μπορούσε σχεδόν να ειπωθεί ότι ο Χαβιέ έσπασε μια αστραπή σε μια βόλτα στα μονοπάτια της τέχνης που φωτίζει τη γωνία μιας φανταστικής παράστασης και, παραδόθηκε αυθόρμητα στη διαίσθησή του, ξεκίνησε την ανοδική πορεία προς τη δομή μιας πλέον αδιαμφισβήτητης προσωπικότητας.
Στο γλυπτικό του έργο υπάρχει ένας λεπτός ορισμός των χώρων όπου ξεδιπλώνονται οι φανταστικοί χαρακτήρες. Τα γλυπτά δεν είναι μοντελοποιημένα για να καταλαμβάνουν ένα μέρος, αλλά είναι διαμορφωτές, δημιουργοί των χώρων που καταλαμβάνουν: πηγαίνουν από ένα αινιγματικό και οικείο εσωτερικό σε ένα ιδρυτικό εξωτερικό της σκηνογραφίας που περιέχει. Ως χορευτές, η παραμόρφωση και η σωματική έκφραση σχεδόν δεν υπαινίσσονται τον τόπο όπου λαμβάνει χώρα η πράξη, και η μόνη πρόταση είναι ήδη αυτή που υποστηρίζει ως ξόρκι τη χωρική δομή όπου γίνεται η αναπαράσταση, είτε τσίρκο είτε τσίρκο. μιας δραματικής επικής αίσθησης ή μιας φάρσας κωμικού χιούμορ. Όμως, η δημιουργική λειτουργία του χώρου στο έργο του Marín είναι χιμαιρική, αυθόρμητη και απλή στη φύση, η οποία μάλλον στοχεύει να πάει να συναντήσει την ψευδαίσθηση, χωρίς την παρέμβαση ενός διανοούμενου να τείνει να εξορθολογίσει την αφαίρεση. Το μυστικό του έγκειται στο να προσφέρει τον εαυτό του χωρίς περισσότερο ή περισσότερο, ως δώρο, ως θέση στον οπτικό ορίζοντα με εσκεμμένη διακοσμητική και διακοσμητική πρόθεση. Γι 'αυτό, χωρίς να έχει σκοπό τη συναρπαστική σοφιστική σκέψη, αυτά τα γλυπτά καταφέρνουν να γοητεύσουν τον τεχνητό άνθρωπο, υποταγμένοι από τη γεωμετρική τελειότητα και τη σαφή και ακριβή συνέπεια του αλγορίθμου και των λειτουργικών και χρηστών χώρων.
Μερικοί κριτικοί προτείνουν ότι το έργο του Marín βασίζεται στην κλασική αρχαιότητα και την Αναγέννηση για να αναδείξει το ιδιαίτερο αισθητικό του όραμα. Ωστόσο, αυτό μου φαίνεται ανακριβές. Ένας Έλληνας όπως ο Φειδίας ή η Αναγέννηση όπως ο Μιχαήλ Άγγελος θα είχαν παρατηρήσει θεμελιώδεις ελλείψεις στον κορμό του Μαρίν, γιατί αυτές απλά και απλά δεν μπορούν να ενταχθούν στο νατουραλιστικό σχήμα που εντάσσεται στην κλασική αισθητική. Η κλασική τελειότητα προσπαθεί επίσης να ανυψώσει τη φύση στον Ολυμπιακό χώρο και το αναγεννησιακό γλυπτό επιδιώκει να διορθώσει την υπέρβαση του ανθρώπου σε μάρμαρο ή χάλκινο, και με αυτή την έννοια τα έργα έχουν έντονο ευσεβή χαρακτήρα. Αντίθετα, τα γλυπτά του Marín, απογυμνώνουν το ανθρώπινο σώμα από οποιαδήποτε θρησκευτική μάσκα, αφαιρούν οποιοδήποτε φωτοστέφανο θεότητας και τα σώματά τους είναι τόσο γήινα όσο ο πηλός από τον οποίο αποτελούνται: είναι κομμάτια προσωρινής ευθραυστότητας, απλά στιγμές αυθόρμητη αυγή και άμεση διάλυση.
Ο ενοχλητικός ερωτισμός που εκπέμπουν οι φιγούρες τους είναι σύμφωνος με μια παράδοση που δεν έχει παράδοξα παράδοση, που αγνοεί όλο το παρελθόν και δυσπιστία σε οποιοδήποτε μέλλον. Αυτά τα έργα είναι το προϊόν μιας μηδενιστικής, φτωχής, καταναλωτικής κοινωνίας, που υπονομεύεται από την καινοτομία που ποτέ δεν σας ικανοποιεί. Αυτός ο κόσμος των απίστων, στον οποίο είμαστε όλοι μέρος, αντιμετωπίζει ξαφνικά ένα φανταστικό, απατηλό πορτρέτο χωρίς άλλη υποστήριξη από μια βάση από χυτοσιδήρο, χωρίς άλλη λειτουργία από το να θυμόμαστε την ανανέωση των παθών μας, τελικά τόσο αιθέρια και ασήμαντα όσο ο στεναγμός του να είσαι πάντα στα πρόθυρα της ρωγμής και της θανατηφόρας αποσύνθεσης. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο ο πηλός λειτουργεί σε αυτά τα κομμάτια που μερικές φορές μοιάζουν με χάλκινα ή περισσότερα πολυετή υλικά, αλλά δεν είναι τίποτα περισσότερο από δομές καμένης γης, αδύναμες μορφές που θα καταρρεύσουν και ότι σε αυτό φέρνουν τη δύναμη και την αλήθεια τους, επειδή υπαινίσσονται την ανασφάλεια. της πραγματικότητάς μας, επειδή μας δείχνουν την ασήμανσή μας, την πραγματικότητά μας ως κοσμικά σώματα πρωτοφανούς μικρότητας.
Ο Marín είναι ένας γλύπτης που είναι αποφασισμένος να κονιοποιήσει το μεγαλείο του μυθικού αθλητικού σώματος, και μάλιστα, ξεθωριάζει τον περιορισμό, θέτει σε αγωνία και μπροστά στα μάτια μας η τραγική μοίρα του Άμλετταν του σύγχρονου ανθρώπου που απειλείται από τις δικές του καταστροφικές παρορμήσεις. Είναι πηλός, το φτωχότερο από τα μέσα, το παλαιότερο και πιο εύθραυστο, το υλικό που εκφράζει πιστά την αδιαφάνεια της ύπαρξης, το πλησιέστερο μέσο που έχουμε χρησιμοποιήσει για να αφήσουμε μαρτυρία για το πέρασμα μας μέσα από τη γη και που ο Marín έχει χρησιμοποιήσει για να πάρει τη θέση του στον κόσμο της τέχνης.
