Μάθετε περισσότερα για τις αισθητικές μόδες που επικράτησαν στην αποικιακή εποχή και τον αντίκτυπο που είχαν στα αποικιακά κτίρια.
Στη χώρα μας, οι δύο πολιτισμοί που συγχωνεύτηκαν στην αποικία είχαν μια βαθιά θρησκευτική αίσθηση στην οποία οι τελετές, οι θρύλοι και οι παλιές πεποιθήσεις αναμίχθηκαν που οδήγησαν σε μια νέα αντίληψη. Ο ντόπιος δεν είχε ακόμη ανακάμψει από την έκπληξη που προκλήθηκε από την αγενή εισβολή, όταν εργαζόταν ήδη σκληρά στην κατασκευή ναών και κτηρίων.
Η διευθέτηση των οικισμών ακολουθούσε γενικά δύο βασικές δομές: μία ήταν το πλέγμα σε σχήμα σκακιέρας - μια μορφή που τον δέκατο έβδομο αιώνα ο συγγραφέας Bernardo de Balbuena, στο έργο του Μεξικού Μεγάλου, θα συγκρίνονταν με αυτήν μιας σκακιέρας - η οποία Αν και η χρήση του ήταν κοινή στις ευρωπαϊκές πόλεις της εποχής, ήταν μια λύση που υιοθετήθηκε από πολλούς λαούς λόγω της απλότητάς της, αν και δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι η κατανομή των αυτόχθονων πόλεων οφείλεται μάλλον σε μια χωρική διαμόρφωση που συνδέεται στενά με το όραμά τους. κοσμολογία του κόσμου και του σύμπαντος.
Η άλλη δομή ήταν αυτή των οικισμών που έπρεπε να προσαρμοστούν στα γεωγραφικά χαρακτηριστικά της γης. Σε τέτοιες περιπτώσεις η διάταξη ακολούθησε τις τοπογραφικές ανωμαλίες προσαρμόζοντας τους δρόμους και τις πλατείες στο περιβάλλον τους. Τα αστικά χαρακτηριστικά ενός χαρακτήρα εξόρυξης τοποθετημένα πολύ κοντά στις εναποθέσεις ορυκτών και τις φλέβες συμπίπτουν μερικές φορές με τις παλιές ισπανικές πόλεις Μαυριτανικής καταγωγής.
Στην αυγή των αποικιακών χρόνων, πολλοί από τους ναούς και τα μοναστήρια που χτίστηκαν από τις επιτακτικές διαταγές που ήρθαν στη Νέα Ισπανία (Φραγκισκανών, Δομινικανών και Αυγουστινών), συλλάβθηκαν με επιβλητικές μορφές που έμοιαζαν με φρούρια. Πολλά από τα θεμέλια που οργανώθηκαν από αυτούς τους οικοδόμους, τακτοποιήθηκαν με τον τρόπο που περιγράφηκε παραπάνω και οι κεντρικοί δρόμοι οδήγησαν στον ναό, του οποίου οι διακοσμητικές πτυχές σε αισθητικό επίπεδο ανταποκρίθηκαν στις καλλιτεχνικές μόδες της εποχής. Εδώ είναι μερικά από αυτά.
Γοτθικός: Δημιουργήθηκε στη Γαλλία στα τέλη του 12ου αιώνα και διήρκεσε μέχρι τον 15ο αιώνα. Το κύριο χαρακτηριστικό του είναι η χρήση του μυτερού τόξου, των τριανταφυλλιών και των βιτρό ως στοιχεία φωτισμού, καθώς και αχαλίνωτες καμάρες για τη μετάδοση φορτίων και ώσεων από τα θησαυροφυλάκια. Όλα αυτά διαδραματίζουν ταυτόχρονα διακοσμητικό ρόλο, καθώς αυτό είναι λιτό στυλ. Οι αρχιτεκτονικοί χώροι του αναγνωρίζονται από τον κάθετο γραμμικότητα που διαμορφώνει τις στήλες και τις νευρώσεις του, οι οποίοι συγκλίνουν στον κεντρικό λίθο και γίνονται θόλοι. Εισήχθη στο Μεξικό τον 16ο αιώνα. Δεν υπάρχει παράδειγμα καθαρού γοτθικού στη χώρα μας.
Plateresque: Αυτό το περίεργο στυλ - ένα αρμονικό μείγμα τάσεων που εισήχθη στην Ισπανία από Γερμανούς, Ιταλούς και Άραβες καλλιτέχνες - εμφανίστηκε στην Ισπανία προς τα τέλη του 15ου αιώνα και αναπτύχθηκε κατά το πρώτο μισό του 16ου αιώνα. Συνολικά αναφέρεται σε όλα αυτά τα έργα αρχιτεκτονικής, επίπλων και εικαστικών τεχνών που σχεδιάστηκαν και εκτελέστηκαν από αργυροχόους. Στο Plateresque στοιχεία συγκλίνουν τα γοτθικά, ιταλικά αναγεννησιακά και μαυριτανικά στυλ. Η εφαρμογή του στη Νέα Ισπανία εμπλουτίστηκε κυρίως με την ερμηνεία των αυτόχθονων τεχνιτών, οι οποίοι της έδωσαν μια ιδιαίτερη πινελιά συμπεριλαμβάνοντας προ-ισπανικά σύμβολα. Σε γενικές γραμμές, χαρακτηρίζεται από τη χρήση μιας άφθονης διακόσμησης που βασίζεται σε φυτικούς οδηγούς, γιρλάντες και grotesques στα κουφώματα των θυρών και των παραθύρων, καθώς και σε κίονες και στύλους. Υπάρχουν επίσης μενταγιόν με παραστάσεις ανθρώπινων προτομών και οι στήλες είναι κιγκλιδώματα. ορισμένα παράθυρα των χορωδιών είναι πολύτιμα και μερικές φορές μεγάλα τριαντάφυλλα χρησιμοποιήθηκαν στις προσόψεις με τον τρόπο των γοτθικών ναών των ευρωπαϊκών πόλεων.
Μπαρόκ: Αναδύθηκε ως μια σταδιακή εξέλιξη του αναγεννησιακού στιλ και η διάρκειά του αποτελούσε περίπου τα πρώτα χρόνια του 17ου αιώνα έως το τελευταίο του 18ου αιώνα, αν και με τα δικά του στάδια συστηματικής ανάπτυξης στην αναζήτηση νέων μορφών και διακοσμητικών γραμμών. Το ύφος έφτασε επίσης στα έργα ζωγραφικής και γλυπτικής που έγιναν κατά τη διάρκεια του χρόνου.
Σοβαρό ή μεταβατικό μπαρόκ: Είχε περίπου μικρή διάρκεια, πιθανώς από το 1580 έως το 1630. Χαρακτηρίστηκε από τη χρήση φυτικής διακόσμησης στους σκελετούς των θυρών και των καμάρων, στήλες χωρισμένες σε τρία τμήματα διακοσμημένα με ραβδώσεις διατεταγμένες κάθετα, οριζόντια ή σε σχήμα τάφων σε ζιγκ-ζαγκ και προεξέχοντα γείσα με καλούπια και ένθετα.
Σολομονικός μπαρόκ: Η διάρκεια αυτής της φάσης του Μπαρόκ κυμαίνεται μεταξύ 1630 και 1730. Η εισαγωγή της στην ευρωπαϊκή σφαίρα οφείλεται στον Ιταλό αρχιτέκτονα Μπερνίνι, ο οποίος αντιγράφει μια στήλη που βρήκαν οι Άραβες σε ένα μέρος όπου υποτίθεται ότι ήταν ο ναός του Σολομώντα. . Το στυλ ενσωμάτωσε τη χρήση αυτών των ελικοειδών στηλών στη γενική διακόσμηση των προσόψεων των ναών και των κτιρίων, επιστρέφοντας πτυχές της προηγούμενης μορφής και εμπλουτίζοντάς την με μερικά από τα μοτίβα της.
Μπαρόκ στιλ ή churrigueresque στυλ: Χρησιμοποιήθηκε ως διακοσμητική μορφή μεταξύ των ετών 1736 και 1775 περίπου. Αναπτύχθηκε από την επανερμηνεία που έγιναν από Ευρωπαίους αρχιτέκτονες, ελληνικών στηλών που αποτελούσαν ανεστραμμένα πυραμιδικά βάθρα, στεφανωμένα με προτομές ή ομοιώματα θεών. Εισάγεται στην Ισπανία από τον αρχιτέκτονα José Benito de Churriguera - εξ ου και το όνομα -, είχε την ακμή του στο Μεξικό. Ο Jerónimo de Balbás ήταν αυτός που τον εισήγαγε στη χώρα. Αν και έχει ειπωθεί ότι το ύφος πήρε μια ορισμένη κληρονομιά από το Plateresque, η ιδιαίτερη γεύση του για περίτεχνα στολίδια το οδήγησε στο άκρο των δημιουργιών γεμάτων γιρλάντες, αγγεία, ροζέτες και αγγέλους που κάλυπταν ολόκληρες τις προσόψεις.
Ultrabaroque: Πρόκειται για μια απεριόριστη επιβάρυνση των διακοσμητικών πτυχών του churrigueresque, η οποία δημιουργεί μετασχηματισμούς και παραμορφώσεις κλασικών, μπαρόκ και churrigueresque αρχιτεκτονικών στοιχείων που οδηγούν σε ελικοειδή διακοσμητικά στοιχεία που αυξάνουν τις αναλογίες. Το στιλ έφτασε σε μεγάλη τεχνική τελειότητα στη μοντελοποίηση στόκων και στη γλυπτική ξύλου
Νεοκλασικός: Είναι το στιλιστικό ρεύμα που εμφανίστηκε στην Ευρώπη κατά τη διάρκεια του δεύτερου μέρους του 18ου αιώνα με σκοπό να επαναλάβει τα διακοσμητικά πρότυπα των παλαιών κλασικών στυλ της Ελλάδας και της Ρώμης. Η σημασία της Ακαδημίας στο Μεξικό κατά τη διάρκεια του 18ου αιώνα είχε μεγάλη επιρροή για την αποδοχή του νεοκλασικού, εκτός από την οικονομική άνθηση που περνούσε η Νέα Ισπανία.
